鲁迅的消息
鲁迅（1881－1936）原名周樟寿，后改名周树人，鲁迅原字豫山，后改豫才。浙江绍兴人，祖籍河南省正阳县。中国现代伟大的文学家、思想家和革命家。“鲁迅”是其投身五四运动后使用的一个笔名，因为影响日甚，所以人们习惯称之为鲁迅。1881年9月25日诞生。出身于破落封建家庭。青年时代受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1902年去日本留学，原在仙台医学院学医，后从事文艺工作，希望用以改变国民精神。1905—1907年，参加革命党人的活动，发表了《摩罗诗力说》、《文化偏至论》等论文。期间曾回国奉母命结婚，夫人朱安。1909年，与其弟周作人一起合译《域外小说集》，介绍外国文学。同年回国，先后在杭州、绍兴任教。
辛亥革命后，曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。1918年5月，首次用“鲁迅”的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说，《狂人日记》，奠定了新文学运动的基石。五四运动前后，参加《新青年》杂志工作，成为“五四”新文化运动的主将。
1918年到1926年间，陆续创作出版了小说集《呐喊》、《彷徨》、论文集《坟》、散文诗集《野草》、散文集《朝花夕拾》、杂文集《热风》、《华盖集》、《华盖集续编》等专集。其中，1921年12月发表的中篇小说《阿Q正传》，是中国现代文学史上的不朽杰作。1926年8月，因支持北京学生爱国运动，为北洋军阀政府所通缉，南下到厦门大学任中文系主任。1927年1月，到当时的革命中心广州，在中山大学任教务主任。1927年10月到达上海，开始与其学生许广平同居。1929年，儿子周海婴出世。1930年起，先后参加中国自由运动大同盟、中国左翼作家联盟和中国民权保障同盟，反抗国民党政府的独裁统治和政治迫害。从1927年到1936年，创作了历史小说集《故事新编》中的大部分作品和大量的杂文，收辑在《而已集》、《三闲集》、《二心集》、《南腔北调集》、《伪自由书》、《准风月谈》、《花边文学》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二编》、《且介亭杂文末编》、《集外集》和《集外集拾遗》等专集中。鲁迅的一生，对中国文化事业作出了巨大的贡献：他领导、支持了“未名社”、“朝花社”等文学团体；主编了《国民新报副刊》（乙种）、《莽原》、《语丝》、《奔流》、《萌芽》、《译文》等文艺期刊；热忱关怀、积极培养青年作者；大力翻译外国进步文学作品和介绍国内外著名的绘画、木刻；搜集、研究、整理大量的古典文学，编著《中国小说史略》、《汉文学史纲要》，整理《嵇康集》，辑录《会稽郡故书杂录》、《古小说钩沈》、《唐宋传奇录》、《小说旧闻钞》等等。
1936年10月19日因肺结核病逝于上海，上海民众上万名自发举行公祭、送葬，葬于虹桥万国公墓。1956年，鲁迅遗体移葬虹口公园，毛泽东为重建的鲁迅墓题字。
1938年出版《鲁迅全集》（二十卷）。中华人民共和国成立后，鲁迅著译已分别编为《鲁迅全集》（十卷），《鲁迅译文集》（十卷），《鲁迅日记》（二卷），《鲁迅书信集》，并重印鲁迅编校的古籍多种。1981年出版了《鲁迅全集》（十六卷）。北京、上海、绍兴、广州、厦门等地先后建立了鲁迅博物馆、纪念馆等。鲁迅的小说、散文、诗歌、杂文共数十篇（首）被选入中、小学语文课本。小说《祝福》、《阿Q正传》、《药》等先后被改编成电影。鲁迅的作品充实了世界文学的宝库，被译成英、日、俄、西、法、德、阿拉伯、世界语等50多种文字，在世界各地拥有广大的读者。鲁迅曾因为母亲的安排娶朱安为妻，但朱安其貌不扬，是封建社会的牺牲品，思想很陈旧，鲁迅的家乡绍兴有一种风气，看不起离婚的女人，鲁迅心善，不想让朱安沦落到如此地步，只好借出去工作为由，离开了朱安，后另娶了许广平，生下了海婴。朱安一生都没有和鲁迅圆过房，生不了孩子。鲁迅死后，是朱安为他守灵，但朱安死后却没人为她守灵，朱安终其一生始终是不幸的。
2、生平和创作
鲁迅于1881年出生在浙江绍兴一个官僚地主的家庭里，但在他13岁那年，他的原来在京城做官的祖父因故入狱，此后他的父亲又长期患病，终至死亡，家境便迅速败落下来。家庭的变故对少年鲁迅产生了深刻的影响。他是家庭的长子，上有孤弱的母亲，下有幼弱的弟妹，他不得不同母亲一起承担起生活的重担。天真活泼的童年生活结束了，他过早地体验到了人生的艰难和世情的冷暖。他经常拿着医生为父亲开的药方到药店去取药，拿着东西到当铺去变卖。在过去家境好的时候，周围人是用一种羡慕的眼光看待他这个小“公子哥儿”的，话语里包含着亲切，眼光里流露着温存。但现在他家穷了下来，周围人的态度就都变了：话语是凉凉的，眼光是冷冷的，脸上带着鄙夷的神情。周围人这种态度的变化，在鲁迅心灵中留下的印象太深刻了，对他心灵的打击也太大了，这使他感到在当时的中国，人与人之间缺少真诚的同情和爱心。人们是用“势利眼”看人待物的：对有钱有势的人是一种态度，对无钱无势的人又是另一种态度。多年之后，鲁迅还非常沉痛地说：“有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途路中，大概可以看见世人的真面目。”(《〈呐喊〉自序》)
家庭的变故和变故后的人生体验，也使鲁迅从少年时候起就亲近下层人民。他的外祖母家住在农村，这使他有机会接触和了解农民的生活。特别是在他祖父入狱的前后，他不得不到农村的亲戚家避难，长时期住在农村。在那里，他与农村的孩子们成了朋友，与他们一起玩耍，一起划船，一起看戏，有时也一起到他们家的地里“偷”豆子煮了吃。在他们之间，没有相互的歧视和仇视，而是相互关心，相互友爱。鲁迅一生都把他与农村小朋友这种朴素自然、真诚单纯的关系当作人与人之间最美好的关系而怀念着，描写着。
在当时，一般的读书人走的是三条道路：一条是读书做官的道路。通过科举考试，可以升官，可以发财，个人身价百倍，家庭也随之受到世人的羡慕。这被认为是读书人的“正路”。当不上官的还可以去当某一个官僚的“幕僚”，为这个官僚出谋划策，奔走效力，接受这个官僚的馈赠。借着这个官僚的权势，自己也有了权势。这是当时读书人常走的第二条道路。假若前两条道路都走不通，还可以去经商，虽然这被当时的官僚所不齿，但到底可以发家致富，不致落到被侮辱、被损害的社会底层。鲁迅走的则是为当时人最看不起的另一条道路：进“洋学堂”。这在当时的中国，是被一般人视为“把灵魂卖给洋鬼子”的下贱勾当的。1898年，18岁的鲁迅，怀揣着慈母多方设法筹措的8块银元，抱着到“异地”去寻“别一类”的“人们”的目的，离开了家乡，进了南京水师学堂，后来又改入南京路矿学堂。这两所学校都是当时的洋务派为了富国强兵而兴办的，其中开设了数学、物理、化学等传授自然科学知识的课程，这是在中国传统的教育中所从来没有过的。在课余，鲁迅还阅读了外国文学和社会科学方面的著作，这大大开拓了他的文化视野。特别是严复翻译的英国人赫胥黎著的《天演论》，更给予鲁迅以深刻的影响。《天演论》是介绍达尔文的进化论学说的一部著作，这使鲁迅认识到现实世界并不是和谐完美的，而是充满了激烈的竞争。一个人，一个民族，要想生存，要想发展，就要有自立、自主、自强的精神。不能甘受命运的摆布，不能任凭强者的欺凌。
鲁迅的生平和创作鲁迅是一个求知欲很强的人，在南京路矿学堂求学期间，他的学习成绩一向优异，这使他在毕业后获得了官费留学的机会。1902年，他东渡日本，开始在东京弘文学院补习日语，后来进入仙台医学专门学校。他之选择学医，意在救治像他父亲那样被庸医所害的病人，改善被讥为“东亚病夫”的中国人的健康状况。日本就是通过西方的医学认识到西方科学技术的价值和意义的，鲁迅也想通过医学启发中国人的觉悟。但他的这种梦想并没有维持多久，就被严酷的现实粉碎了。当时的日本通过明治维新迅速强大起来，但日本军国主义的势力也在同时发展着。在日本，作为一个弱国子民的鲁迅，经常受到具有军国主义倾向的日本人的歧视。在他们的眼睛里，凡是中国人都是“低能儿”，鲁迅的解剖学成绩是59分，就被他们怀疑为担任解剖课的教师藤野严九郎把考题泄露给了他。这使鲁迅深感作为一个弱国子民的悲哀。有一次，在上课前放映的幻灯画片中，鲁迅看到一个中国人被日本军队捉住杀头，一群中国人却若无其事地站在旁边看热闹。鲁迅受到极大的刺激。这使他认识到，精神上的麻木比身体上的虚弱更加可怕。要改变中华民族在强国林立的现代世界上的悲剧命运，首要的是改变中国人的精神，而善于改变中国人的精神的，则首先是文学和艺术。于是鲁迅弃医从文，离开仙台医学专门学校，回到东京，翻译外国文学作品，筹办文学杂志，发表文章，从事文学活动。在当时，他与朋友们讨论最多的是关于中国国民性的问题：怎样才是理想的人性?中国国民性中最缺乏的是什么?它的病根何在?通过这种思考，鲁迅把个人的人生体验同整个中华民族的命运联系起来，奠定了他后来作为一个文学家、思想家的基本思想基础。在当时，他和他的二弟周作人共同翻译了两册《域外小说集》，他个人单独发表了《科学史教篇》《文化偏至论》《摩罗诗力说》等一系列重要论文。在这些论文中，他提出了“立国”必先“立人”的重要思想，并热情地呼唤“立意在反抗，指归在动作”的“精神界之战士”。
在留学日本期间，鲁迅对当代世界文化的发展有了更清醒的认识，对中华民族的前途和命运有了更切实的思考，也初步形成了他的独立的世界观和人生观，但是，鲁迅不是一个“振臂一呼，应者云集”的英雄，他的思想和感情不但为当时大多数的中国人所无法理解，就是在留日学生中也很难得到广泛的响应。他翻译的外国小说只能卖出几十册，他筹办的文学杂志也因缺乏资金而未能出版。家计的艰难使鲁迅不得不回国谋职。1909年，他从日本归国，先后在杭州浙江两级师范学堂(今 杭州高级中学)和绍兴府中学堂任教员。这个时期，是鲁迅思想极其苦闷的时期。1911年的辛亥革命也曾使他感到一时的振奋，但接着是袁世凯称帝、张勋复辟等历史丑剧的不断上演，辛亥革命并没有改变中国沉滞落后的现实状况和被西方帝国主义所欺侮的历史命运。社会的昏乱，民族的灾难，个人婚姻生活的不幸，都使鲁迅感到苦闷、压抑。在这时，人生像一杯苦酒，喝在肚里，苦在心里，欲吐吐不出，欲忍忍不下。但也正因为如此，当五四新文化运动发生之后，他的压抑已久的思想感情像熔岩一样通过文学作品猛烈喷发出来。在那时，他已经在教育部任职，并且随教育部一同迁居北京。
1918年，鲁迅在《新青年》杂志上发表了他的第一篇白话小说《狂人日记》，也是中国最早的现代白话小说，标志着中国小说的发展已经进入一个全新的时代。这篇小说，凝聚了鲁迅从童年时起到那时为止的全部痛苦的人生体验和对于中华民族现代命运的全部痛苦思索。它通过“狂人”之口，把几千年的中国封建专制的历史痛斥为“吃人”的历史，向沉滞落后的中国社会发出了“从来如此，便对么?”的严厉质问，大声疾呼：“救救孩子!”可以说，鲁迅的《狂人日记》是讨伐传统封建专制文化的一篇檄文，是呼唤重建中国现代新文化的宣言书。它带着被侮辱与被损害的中华民族的凄厉的声音向全世界宣告了中华民族重新崛起的意志和信念。
《狂人日记》之后，鲁迅一发而不可收，连续发表了多篇短篇小说，后来编入《呐喊》《彷徨》两个短篇小说集，分别于1923年和1926年出版。
鲁迅的小说作品数量不多，意义却十分重大。中国的小说，只有到了鲁迅那里，才把目光集中到社会最底层这个更广大的题材领域，描写这些底层人民的日常生活状况和精神状况。这是与鲁迅的创作目的分不开的。鲁迅说：“我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”(《南腔北调集·我怎么做起小说来》)这种表现人生、改良人生的创作目的，使他描写的主要是孔乙己、华老栓、单四嫂子、阿Q、陈士成、祥林嫂、爱姑这样一些最普通人的最普通的悲剧命运。这些人生活在社会的最底层，最需要周围人的同情和怜悯、关心和爱护，但在缺乏真诚爱心的当时的中国社会中，人们给予他们的却是侮辱和歧视，冷漠和冷酷。这样的社会难道是一个正常的社会吗?这样的人际关系难道是合理的人际关系吗?最令我们痛心的是，他们生活在无爱的人间，深受生活的折磨，啊但他们彼此之间也缺乏真诚的同情，对自己同类的悲剧命运采取的是一种冷漠旁观甚至欣赏的态度，并通过欺侮比自己更弱小的人来宣泄自己受压迫、受欺侮时郁积的怨愤之气。在《孔乙己》里，有恶意嘲弄孔乙己的短衫顾客；在《阿Q正传》中，别人欺侮阿Q，阿Q则欺侮比自己更弱小的小尼姑；在《祝福》中，鲁镇的村民把祥林嫂的悲剧当作有趣的故事来欣赏……所有这一切，让人感到一股透骨的寒意。这是一个多么冷酷无情的世界!这是怎样一种扭曲的人生!鲁迅对他们的态度是“哀其不幸，怒其不争”。鲁迅爱他们，但希望他们觉悟，希望他们能够自立、自主、自强，挺起腰杆来做人，争取自己幸福的未来。
除了社会底层的人物形象之外，鲁迅还塑造了一些刚刚觉醒的知识分子形象。这些知识分子有进步的要求，有改善社会的良好愿望，有对人、对己的真诚的感情，真诚的爱，但当时的社会却不能容忍他们。“狂人”诅咒人吃人的现象，希望人人都能成为“不吃人的人”，成为“真的人”，周围的人就把他当成疯子，必欲除之而后快(《狂人日记》)；夏瑜为社会而牺牲，茶客们说他“疯了”，华老栓则用他的血来治自己儿子的病(《药》)；魏连殳关心中国社会，社会却来迫害他，到他不再关心中国社会时，周围的人却来巴结他(《孤独者》)。《在酒楼上》中的吕纬甫，《伤逝》中的子君和涓生，都曾为社会，为自己，追求过，奋斗过，但在沉滞落后的中国社会，经历的都是悲剧的命运。鲁迅同情这些知识分子，就是同情中国社会，关心中华民族的命运，因为在当时的社会，只有这些知识分子还在为社会的进步而挣扎、奋斗。
鲁迅对社会上的两类人是抱着深恶痛绝的态度的，那就是那些权势者和伪君子。《孔乙己》中的丁举人、《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷、《长明灯》中的郭老娃、《离婚》中的七大人等等，都是这样一些权势者的形象。他们在当时的中国社会中有权有势，但对他人的命运却没有真诚的关心，对社会的进步没有丝毫的热情，他们关心的只是自己的权势和地位，自私、虚伪、冷酷，阻碍着社会的进步和改善。《肥皂》中的四铭、《高老夫子》中的高老夫子则是一些假道学、伪君子，他们口口声声说是关心社会的道德，实际上他们自己都是毫无道德心的人。
鲁迅的小说写的是平凡人的平凡的生活，没有离奇的故事，没有引人入胜的情节，却充满了无穷的艺术魅力。这种魅力是从哪里来的呢?是从他对人、对生活的细致入微的描写和对人的内在微妙心理的入木三分的刻画带来的。这需要高超的艺术功力。读鲁迅的小说，时时有一种“发现的喜悦”。画面是普通的画面，人物是普通的人物，但我们却在这么普通的画面和普通的人物身上，随时都能注意到我们平时注意不到的特征，觉察到我们平时觉察不到的人物的心理活动。正是由于这种细致入微的描写和入木三分的心理刻画，使鲁迅小说的艺术魅力具有了愈久愈醇的特征。在青年时期，我们涉世不深，对人生还没有更多的亲身体验，鲁迅小说是作为一个整体进入我们的感觉世界的，但在我们感觉到的人物和画面中到底潜藏着多么丰富的内涵，我们还不可能尽数感觉到，随着我们社会经验的增加和人生体验的深化，这些人物和画面的内涵就会不断从中生发出来。为了揭示不同生活画面和不同人物命运的不同的意义，鲁迅的小说结构是多变的，几乎一篇有一篇的样式，一篇有一篇的写法。《狂人日记》与《阿Q正传》不同，《孔乙己》与《白光》不同，《故乡》与《祝福》不同，《孤独者》与《伤逝》不同。不仅结构样式不同，音调节奏也不同。《孔乙己》是那么的单纯而又冷峻，《伤逝》则那么逶迤曲折、情深意切。鲁迅的小说是小说，也是诗，意境幽深，外冷内热，其运用民族语言的功力达到了炉火纯青的地步。
在写作《呐喊》《彷徨》的同时，鲁迅还创作了散文集《朝花夕拾》和散文诗集《野草》。前者出版于1928年，后者出版于1927年。如果说《呐喊》《彷徨》中的小说是鲁迅对现实社会人生的冷峻的刻画，意在警醒沉睡的国民，《朝花夕拾》中的散文则是鲁迅温馨的回忆，是对滋养过他的生命的人和物的深情的怀念。幼时的保姆长妈妈，在备受歧视的环境中给予过他真诚的关心的藤野先生，一生坎坷、孤傲不羁的老友范爱农，给过他无限乐趣的“百草园”，吸引着他的好奇心的民间戏剧和民间娱乐活动……所有这一切，都是在这个险恶世界的背景上透露出亮色和暖意的事物，是他们，滋养了鲁迅的生命。这些散文，把抒情、叙述、议论结合在一起，有时如平静的港湾，有时如波涛翻滚的大海，有时如湍急奔流的河水，有时又像蜿蜒曲折的小溪，千姿百态，体现了鲁迅散文创作的艺术成就。同《朝花夕拾》中那些明净细致的散文不同，《野草》中的散文诗则呈现出迷离恍惚、奇诡幻美的意境，它们像一团团情绪的云气，在空中旋转飘荡，变幻出各种意想不到的形状。鲁迅内在的苦闷，化为了梦，化为了超世间的想象，使《野草》成了中国现代主义文学中的一朵奇葩。鲁迅曾对别人说：“我的哲学都在《野草》里。”鲁迅最内在的情绪体验和最玄妙的哲理性感悟，通过这种奇特的艺术手段传达出来。鲁迅的艺术创造力是惊人的。
最充分体现鲁迅创造精神和创造力的还应该首推他的杂文。“杂文”古已有之，在外国散文中也能找到类似的例证，但只有到了中国现代文化史上，到了鲁迅的手中，“杂文”这种文体才表现出它独特的艺术魅力和巨大的思想潜力。鲁迅的杂文可以说是中国现代文化的一部“史诗”，它不但记录了鲁迅一生战斗的业绩，同时也记录了鲁迅那个时代中国的思想史和文化史。中国古代的文化不像西方的文化，西方中世纪处在一种宗教文化基督教文化的统治之下，只要挣脱了这种宗教文化的束缚和禁锢，西方的近现代文化就有了发展的力量。中国古代文化则是由各种不同的文化共同构成的，在几千年的发展演变过程中，各种文化都掺杂在了一起，当中国现代知识分子要创造适应于中国现代发展的新文化、新思想时，遇到的是从各种不同的阶层，各种不同的人物，从各种不同的角度，以各种不同的方式进行的诬蔑和攻击。鲁迅的杂文就是在这种没有固定不变的战线、没有固定不变的论敌的思想文化斗争中自然形成的。从五四起，鲁迅就开始用杂文的形式与反对新文化的各种不同的论调进行斗争，但那时他还是不自觉的。到了后来，有些人开始嘲笑他是一个“杂文家”，他才更明确地意识到“杂文”的力量，并且开始自觉地从事杂文的创作。鲁迅说，杂文是“感应的神经”，它能够“对于有害的事物，立刻给以反响或抗争”，从而为新文化、新思想的发展在旧文化、旧思想的荆棘丛莽中开辟出一条蜿蜒曲折的道路，使之能够存在，能够发展，能够壮大。鲁迅一生写了《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《三闲集》《二心集》《南腔北调集》《伪自由书》《准风月谈》《花边文学》《且介亭杂文》《且介亭杂文二集》《且介亭杂文末编》等15部杂文集，在这15部杂文集中，鲁迅把笔触伸向了各种不同的文化现象，各种不同阶层的各种不同的人物，其中有无情的揭露，有愤怒的控诉，有尖锐的批判，有辛辣的讽刺，有机智的幽默，有细致的分析，有果决的论断，有激情的抒发，有痛苦的呐喊，有亲切的鼓励，有热烈的赞颂，笔锋驰骋纵横，词采飞扬，形式多样，变化多端。它彻底打破了中国古代散文“温柔敦厚”美学风格的束缚，更自由、大胆地表现现代人的情感和情绪体验，为中国散文的发展开辟了一条更加宽广的道路。鲁迅杂文在中国现代文学史上的地位是不容抹煞的。
鲁迅晚年还完成了一部小说集《故事新编》(1936年出版)。这部小说集取材于中国古代神话、传说和历史事实，但它没有拘泥于原有的故事，而是加进了鲁迅自己的理解和想象，有些还采取了古今交融的写作手法，使古代人和现代人发生直接的对话。鲁迅这样做的目的，是使我们能够通过对现实人物的感受和理解，还古代人物一个鲜活真实的面貌，也通过对古代人物的感受和理解，更深入地感受和了解某些现实人物的真实面目。通过《故事新编》中的小说，鲁迅实际重构了中国的文化史，揭示了中华民族存在和发展的根据，也重塑了那些被中国封建文人圣化了的历史人物的形象。《补天》可以被认为是一部中华民族的“创世纪”， 在鲁迅的观念中，真正体现中华民族根本精神的不是那些古圣先贤和帝王将相，而是创造了中华民族的女娲，她是中华民族生命力的源泉和象征；《奔月》写的是古代英雄的悲剧，羿射掉九日，拯救了人类，但那些自私狭隘的世人并不想继承、发扬他的英雄精神，只想利用他实现自己自私狭隘的目的，他被自己的学生所暗算，被他的妻子所抛弃；《铸剑》表现的是被压迫者向压迫者复仇的主题；《理水》《非攻》歌颂了中国古代那些身体力行的政治家和思想家，禹和墨翟都是中华民族的脊梁式的人物。孔子、老子、庄子、伯夷、叔齐这些历史人物也在鲁迅的笔下真成了有些可笑但仍不失其可爱的活生生的人物形象。鲁迅的《故事新编》以荒诞的手法表现严肃的主题，创立了一种完全新型的历史小说的写法。
鲁迅的思想和艺术的创造力是惊人的，他在短篇小说、散文、散文诗、历史小说、杂文各种类型的创作中，都有自己全新的创造。这使他成为20世纪中国最伟大的文学家，也是一个世界性的文学大师。他的一生是为中华民族的生存和发展挣扎奋斗的一生，他用自己的笔坚持社会正义，反抗强权，保护青年，培育新生力量。在前期，他热情支持青年学生的正义斗争，揭露段祺瑞执政府镇压学生运动、制造“三一八”惨案的罪恶行径，写下了《记念刘和珍君》等一系列震撼人心的文章；在后期，他反对国民党政府对共产党人和进步青年的血腥镇压，参加了左翼作家联盟和中国民权保障同盟，写下了《为了忘却的记念》等一系列充满义勇正气的文章。“鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨，这是殖民地半殖民地人民最可宝贵的性格。”(毛泽东：《新民主主义论》)
1936年10月19日，鲁迅逝世于上海。成千上万的普通人自动地来为他送行，在他的灵柩上覆盖着一面旗帜，上面写着“民族魂”三个字。
6、曾用笔名
干凡 飞迅 直庚 树俟 独洛 敖隼 旁斡预 L.S. 丁珰 丁萌 士繇 E.L. 及锋 之达 子明 丰瑜 元艮 元期 不堂 中头 中拉 长庚 公汗 风声 巴人 龙刚 且介 且文 史赉 史癖 白舌 白道 令飞 飞斐 冬华 乐文 乐贲 乐雯 品音 记者 动轩 仲度 华圉 自树 许遐 许霞 迅行 苇索 杜斐 何干 一尊 余铭 译者 张沛 阿二 阿法 苗挺 直入 明瑟 罗怃 佩韦 周树 周悼 庚辰 庚言 孟弧 封余 荀继 茹莼 树人 候堂 独立 姜珂 洛丈 神飞 敖者 莫朕 桃椎 索士 索子 晓角 翁隼 唐俟 旅隼 朔尔 家干 家斡 宴教 冥昭 焉于 黄棘 梦文 雪之 常庚 曼雪 崇巽 符灵 康郁 隋文 越丁 越山 越侨 越容 楮冠 鲁迅 尊古 游光 遐观 编者 虞明 豫才 燕客 霍冲 孺牛 小孩子 丰之余 韦士繇 邓当世 白在宣 华约瑟 齐物论 杜德机 何家干 何家斡 即鲁迅 张承禄 张禄如 周玉才 周动轩 周樟寿 周豫才 宓子章 赵令仪 某生者 倪朔尔 栾廷石 唐丰瑜 唐元期 黄凯音 戛剑生 康伯度 隋洛文 葛何德 董季荷 敬一尊 朝花社 编辑者 编纂者 纂述者 ELEF 旅沪记者 宴之教者 楮冠病叟 中国教育社 奔流社同人 译文社同人 铁木艺术社 旅沪一记者 朝花社同人 上海三闲书屋
谁知道F.I.R的资料
F.I.R成员详细介绍
Lead vocal_Faye 飞
生 日: 08月27日
个 性: 直率/随和/独立但爱交朋友
嗜 好: 唱歌/聊天/旅游/研究音乐
专 长: 唱歌/乐器(吉他、口琴)
志 愿: 全创作型歌手
偶 像: 做自己比较重要，并没有什么过分崇拜的人
形容自己: 好奇心重，矛盾(粗线条又容易紧张/冷僻又热情/敏感又迟钝/固执又容易改变/动作慢又急性子/爱面子又懒得打扮/喜欢新鲜感又怀旧/精神上的洁癖)
最喜欢的歌手．Sting, Dave Mathews, Fiona Apple, Alana Davis, Alanis…too many!!.
喜欢的音乐类型．Folk Rock, Acoustic Folk, Funk, Nu-metel, Fusion, Pop, Jazzy-Hip hop, Soul, Blues, 有感染力的电子乐
最大的梦想．入围或得到葛莱美，去音乐学校进修，和最爱的人在一起过平淡的生活
●音乐经历
国中时代在别人眼中是个有点孤僻的小女生，其实内心深处沉静在音乐的世界里。喜欢上听音乐的感觉；也爱上了唱歌。用声音传达自我的同时，内心的梦想和渴望就从自己的声音中释放。还记得第一次站上舞台，我闭上眼睛专心的唱歌，就如同在自己家里一样的自然。没有紧张，只有一种莫名的安全感，那一天起，我就知道这个舞台有一天会是属于我的…
高中时因为喜欢唱歌加入了合唱团，从此便开始更深入钻研各种歌唱技巧和乐理，也因为身受西洋音乐影响，对外文产生浓厚的兴趣。大学选择辅大英文系就读，开始加入音乐性社团，也组过几个乐团。之后因为开始参加许多校际音乐比赛渐渐崭露头角，几乎都是常胜军。
受到音乐人注意之后，也与唱片圈有了接触。与其中之一的音乐制作人陈建宁老师保持着联络，在一次偶然的机会下，又遇到刚准备组团的陈老师，经过简单的试唱，便加入了F.I.R的列车，开始了艰辛的音乐之路。
比赛经历：
辅仁大学青韵奖歌唱比赛
个人组第一名
重唱组第一名
创作组第一名
辅大广告明日之星第一名
Guitar_REAL 阿沁
生 日：3.11(双鱼座)
兴 趣：素描创作逛书局围棋
乐 器：吉他键盘钢琴电脑编曲
乐团位置：原音吉他、E.Guitar(电吉他)、部分键盘乐器、部分音乐编曲、和声
最大优点：沉着
最大缺点：想太多
最大希望：永远有梦想
欣赏的偶像：小室哲哉长尾大原一博
欣赏的画家：天野喜孝北条司
最讨厌的人：没有梦想的人没有想法的人
最喜欢的音乐：可以激励人的音乐日本电玩配乐
国外欣赏歌手：D.A.I、小事乐团、Aiko、化学超男子
国内欣赏歌手：伍思凯
●音乐经历
*萌芽喜欢上音乐是在预期之外的事，国中时期原本对日本卡通漫画充满兴趣，当时其实立志成为一位职业漫画插画家(曾经拿过全国西画第一名...自己发行过两本短篇漫画插画)...就在喜欢绘画的同时，渐渐开始喜欢上日本的卡漫原声带和日本流行音乐...从当时的T.R.F、Globe、Mr.children、Glay、X-Jp等...知名音乐团体的卡通电视配乐开始，在内心深处便开始种下音乐狂爱的种子，虽然不全然是哈日族，但是很自然的日本式的流行文化在脑海里早就开始萌芽，也深深的影响了之后的音乐创作...
*左手玩音符右手拿绘笔 进入高中抱着对音乐的好奇，加入了吉他社。虽然同为艺术创作，听觉上的音乐似乎比起视觉来得更为震撼，于是渐渐将画笔放在一旁，也毅然决然婉拒了西画社社长的职务。虽然令指导老师失望而感到愧疚，但埋入了音乐的世界中我并不后悔(在升学的强大压力的高二，就开始了民歌演唱之路，这一唱就是五年多...)高中三年表演所累积的舞台经验对日后的音乐创作影响也相当大。虽然还没有开始大量创作，但是许多好听的melody已经在脑海里挥之不去。
*创作期小室哲哉的魔力 在辅仁大学的三年里，我是一个课业的留级生，但绝对是音乐上的跳级生...一年内累积创作就有近100首，虽然不见得成熟，但当时让自己也吓了一大跳^^跟朋友组了音乐工作室，开始半正式跟音乐事业接轨...除了上课吃饭睡觉，几乎都是在作跟音乐有关的事...期间也同时钻研键盘乐器和各类编曲，早期创作有许多小室哲哉的影子。记得当时整个日本流行音乐还被小室哲哉垄断的时代...(P.S.与其说音乐受小室影响还不如说是被他的精神所感动)。
身旁的好朋友不只一次劝自己放弃音乐的路...但我都告诉他们至少要向小室哲哉这样努力过我才愿意服输...自以为讲出这一番话的自己很意气风发(却有人当我是疯了^^\'\')当时日本的音乐对华人地区来说还不是广泛被接受...似乎受到童年的影响总是喜欢日本音乐胜过西洋音乐...(当时似乎听日文专辑就被挂上哈日族的头衔^^)
*与摇滚结缘vs长尾大 2000年春天偶然在唱片找到一张改变我很多的专辑...D.A.I.(Break of dawn) ，听完整张专辑我只有一个感想(怎么会有这么充满梦想的音乐)，它彻底安抚了自己的心灵，重新被洗涤...(原来摇滚也可以有优美的旋律线条啊！)
制作人兼作诗人--长尾大。这三个字已经烙印在我的脑海里...从他的音乐里我听到他的人生态度...更激励了我想做出属于自我的音乐，就像很多人没有了披头四就等于没有了音乐一样…我开启了更广泛的音乐视野。
Producer_IAN 陈建宁
生 日: 10.28 (天蝎座)
乐 器: 吉他键盘钢琴
兴 趣: 电影创作音乐
乐团位置: 键盘乐器 部分音乐编曲 和声
最大优点: 事有策略规划有耐力沉着坚持到底
最大缺点: 太过严谨造成周遭人的压力
最大希望: 在流行音乐历史上留下轨迹
欣赏的偶像: 达文西
最喜欢的人: 有理想执着有执行力的人
最喜欢的音乐: 任何源自于内心的创作
国外欣赏歌手: STING
国内欣赏歌手: 林强(小时候)
●音乐经历
*萌芽 由于母亲本身是音乐老师，亦是声乐老师，因此，自小深受古典音乐的薰陶。大学时期，结交了许多音乐上的同好，开始音乐创作的路程。不仅在自己学校参与大大小小的流行音乐比赛，更转战全省各大专院校以及当时极为流行的木船民歌比赛，总是常胜军，获奖无数，当今线上歌手王力宏、陈绮贞皆为手下败将。由于比赛坚持用自己的创作打败各家参赛者，因此受到许多唱片制作人的青睐，开启了日后流行音乐的生涯。
*流行音乐的工作 因为比赛声名大噪，在大学毕业前就已经认识了不少唱片圈知名制作人，大学毕业退伍后，即进入唱片公司，从制作部的小小助理干起，历经四年，由助理、执行制作、制作企划一路爬升为唱片制作人，应该可以说是业界中最快成长茁壮的新生代制作人。在成为制作人的这段日子中，对于创作的努力比起大学时代有过之而无不及，因此为许许多多知名歌手量身创作歌曲，卖歌无数。诸如张学友、刘德华、许美静、许茹芸…等，更因为张惠妹的一首“蓝天”，而使作品家喻户晓，窜升为最佳情歌创作者，还被圈内资深制作人，喻为“歌牛”。
成为制作人后，结合自身的创作以及本身在音乐制作上的要求细腻与严谨，三年中陆续为刘若英、周蕙、S.H.E、苏永康、梁咏琪、江美琪…数等歌手制作畅销歌曲，颇受好评。然而，制作毕竟是为人作嫁，仍有许多的理想与理念无法发挥，经过思考后，毅然决然停下所有的工作，沉潜了一段时间，花下投入业界以来的积蓄，盖了录音室，建立制作公司，签下自己的新人，同时也暂停了写歌与制作的工作，全新出发，为自己的音乐理想迈开步伐。
F.I.R的组成
‧寻找主唱
主唱是一个乐团精神传达的灵魂人物，用声音直接表达所有的意念，因此，挑选主唱的过程是相当慎重的…
多年来，尽管工作再忙碌，建宁老师从来不愿意放弃到各大专院校担任歌唱比赛评审的机会，因为学生时代的他，就是因著转战大大小小的歌唱比赛而获得唱片公司老板青睐，顺利踏入了流行音乐界，将兴趣变成自己的工作，他一直相信自己是幸运的，所以更希望用自己的力量，建立更多开放的管道、更多的机会让对音乐有热忱有才华的年轻人都能得到发挥的空间。秉持著这个理念，在经历多场比赛评选的过程中，他累积了许多口袋人选，也从中找寻许多合适的声音，前前后后将近十多位优秀的女主唱来试音，却总未能如意。直到脑海中忽然响起一个很有灵性的声音，他想起多年前在某次比赛中曾经遇见的Faye。经过几番测试后，Faye以她敏锐的音乐性以及独具灵性又能驾驭自如，让音乐创作发挥极致的嗓音，得到主唱的位置。
近年来，偶像歌手大行其道，歌唱的功力不敌实力派歌手，因此有许多创作人的优秀作品，常面临歌手无法驾驭而失去发表的机会，但是Faye的歌唱实力不会受限於任何的音乐型态，她的声音充满著发自内心的生命力量，从她口中唱出即使是简单的吟唱，总令人有一种浑然天成的赞叹，她超乎预期的完成了建宁老师对这个团在音乐创作上的所有想法。
‧找另一个音乐夥伴－吉他手
在确定主唱之后，建宁老师又开始搜寻许多幕后的优秀音乐人，其中不乏其好友－深白色的简孟颐，就是希望能找到一个志同道合的音乐夥伴，一同实践音乐的理想。在经历了七八次的筛选审核后，最后决定培植自己旗下的词曲创作学生－黄汉青，他是辅大青韵奖的歌曲创作冠军得主，也获得最佳歌曲诠释的奖项，选择他成为团体第三个夥伴，除了他年轻帅气的外型之外，能写、能弹、能唱的音乐天分与才华，更让建宁老师刮目相看，相信他就是下一个世代最具潜力的音乐人！他的加入，让F.I.R.在音乐上能跨越两个世代的菁华，碰撞出更灿烂的火花。
-- FIR飞儿乐团详细资料
F.I.R的出道
F.I.R成军於2002年5月，为一女二男的组合，由创作制作人陈建宁Ian集合两位优秀的新生代创作歌手飞Faye、阿沁Real，历经一年多的创作历程，共同完成属於F.I.R.自有风格的全新创作，音乐内容涵盖Folk rock、Rock、Jazz、雷鬼…等曲风，并期望透过富有人文意涵的歌词，探究这一世代的人对爱情、社会现象、宗教、心理、哲学的观点，回归音乐新浪潮的文化涵养，希望藉此重燃「乐以载道」的摇滚精神。
这是一个拥抱梦想的国度
这是一次充满冒险的旅行
这是一个关於天真与勇敢的故事…
三个用梦想飞行的小孩儿
他们始终相信传说中后乐园的存在…
他们不顾一切奋力到达
the Fairyland ln Reality
F.I.R·
他们是—
Lead vocal：Faye(詹雯婷)
Producer：lan(陈建宁)
Guitar：Real(黄汉青)
他们说—
在真实世界里我们始终相信，
后乐园的存在。
在那里，
爱情得以永恒，梦想终会实现。
我们用一只眼晴看见现实的灰墙，
却用另一只眼睛勇敢飞越、接近梦想。
用孩子的羽翼抵抗现实的捕捉，
即使我们终将坠落，
即使我们会在天真里同归於尽，
至少我们曾经相信、曾经勇敢，
总有一天我们会到达，
属於我们的「后乐园」
the Pairyland ln Reality
⊙F.I.R是谁？
2004年，一出电视偶像剧“斗鱼”造就了许多令人咋舌的市场现象，以超高收视纪录的王者姿态，“斗鱼”让一群影剧与唱片线的新生代艺人强势登场，形成一阵强力讨论的市场风暴。在唱片市场中“斗鱼”电视原声带以优质的企划概念出发，以完全启用新人的做法创下了高销首量，一举登上台湾风云榜冠军位置，其中广受歌迷疯狂喜爱的片尾主题曲.
“Lydia”无疑是一股最大的助力。 “Lydia”一曲即为创作乐团F.I.R.的首支发表作品，在演唱人F.I.R.尚未现身的情况下，已经成为全台湾询问度最高的强势单曲，创下市场许多项纪录，除了在奇摩网站拿下热门查询榜的冠军，手机铃声下载第1名之外，各大电台的排行成绩亦高居不下；KTV的点唱率直上钱柜排行榜第二位；同时在网路的讨论延烧高中、大专院校等各大校园，一切的情形都是台湾流行音乐市场上前所未有，所有人都在问：F.I.R.到底是谁？而F.I.R.的音乐终于在市场与歌迷强力的期待之下，开始现声。
F.I.R.的组成灵魂
‧Producer：Ian(陈建宁)
陈建宁，市场上位居一线的流行音乐创作人与制作人，发表过百余首作品，其中又有四十多首的主打歌曲，如张惠妹的「蓝天」、张学友的「放弃你」、孙燕姿的「爱从零开始」、周蕙的「好想好好爱你」、江美琪的「我又想起你」、苏永康的「悲伤止步」…等。除此之外，亦是知名如S.H.E.、周蕙、刘若英、苏永康、品冠…等歌手之专辑制作人，制作过三十多张唱片，是圈内充满人文色彩的音乐人。不仅如此，企图心旺盛的他，目前仍在台北大学企管研究所进修，其自我期许与上进严格的生命态度由此可见。另外，他更自组音乐制作公司，从事艺人开发培训以及新生代词曲创作作者的培育，而当今流行音乐创作市场上的创作新生力军亦多出自其培植的学生。未来其旗下将会有更多的新血注入这块流行音乐的市场。
‧Lead vocal：Faye(詹雯婷)
F.I.R.的音乐透过主唱Faye独具特色的声音魅力更为引人注目，Faye在高中时就深受西洋音乐影响，到了大学时期进入音乐性社团，与朋友们一同组团开始参加各项比赛，极具辨识度与充满生命力的声音表情让人惊艳，并以压倒性的姿态成为两届辅大青韵奖冠军得主。在学校她被喻为全辅大最会唱歌的歌手，许多圈内的音乐人都对她有相当的肯定，也期待她的表现。Faye在大学时期曾与不少音乐人接触，但热爱音乐同时极富个性的她仍然选择了以乐团的形式出发，Faye并不满足於自己富穿透力的歌声，她深深期望著乐团的共同创作方式能激发出不同的火花，从曲子到歌词，她都有许多自己的想法。能与乐团的夥伴们一起做出更深入人心的好音乐，也是Faye最大的坚持。
‧Guitar：Real(黄汉青—阿沁)
黄汉青，自取笔名「阿沁」，因为喜欢「沁」这个字的感觉，久了大家也都习惯用笔名来叫他。阿沁从小就是个艺术天分极高的小孩，国中时期拿下全国西画比赛冠军的他，到了高中却完全沈迷於音乐的世界中，加入吉他社之后，在强大的升学压力之下同时进行著民歌演唱的工作。进入大学之后阿沁游走於不同的音乐性社团，他在音乐上的才华寻得了更大的一片天空。在大学期间阿沁开始自行创作写歌，常常是从视觉与色彩的空间想像出旋律，用钢琴与吉他两种乐器交换著谱出心情，短短的时间内写出了近百首歌曲，虽然许多作品当时并不十分完整，但丰富的创作能力令人赞叹！一首「海豚湾恋人」片尾曲「遗失的美好」是阿沁在2003年度最美的代表处女作。阿沁的创作日益成熟，目前已发表许多作品，包含S.H.E.、何耀珊、钟汉良、潘玮柏…，等，能写能唱能弹的阿沁也期许自己，成为全方位的音乐人，相信他未来必定是华语乐坛最闪耀的新星。
F.I.R.的音乐
第一张专辑
中文专辑名称：同名专辑(CD)
英文专辑名称：F.I.R.
产品编号：5046750102
发行日期：2004-08-26
音乐类别：华纳流行
产品类型：CD
曲目：
01. Intro 寻梦之途 02. Fly Away 03. Lydia 04. 流浪者之歌 05. 我们的爱 06. 光芒 07. Lydia钢琴演奏版 08. 你的微笑 09. 塔罗牌笑 10. 后乐园 11. Revolutio 12. You Make Me Want To Fall In Love 13. Next Album预告篇
这是一个拥抱梦想的国度
这是一次充满冒险的旅行
这是一个关於天真与勇敢的故事…
现在的流行音乐市场充满著新奇华丽的字眼与包装，虽然充满N世代的创意，但有时往往缺乏深度的探索与内涵省思。而F.I.R.认为音乐应该具有更深层的意义与启发，应该具有入世的关怀，走入人们的心中，产生共鸣。F.I.R.强烈的认为，音乐应该不只是流行的包装，更应该透过音符旋律与文字的流泄传达「乐以载道」的精神，在混沌的年代提醒「希望」是一直存在的，让听者能够在他们的音乐中，找到那份启发，找到那股力量。
在F.I.R.同名专辑中，十首歌的创作几乎都出自F.I.R.笔下，整张专辑的概念性强，理念表达完整，从旋律的市场性，编曲的丰富ㄧ直到歌词的内涵，整张专辑听下来层次分明，张力十足。专辑中非常亮眼的摇滚歌曲运用了不同的元素或编曲形式来表现，
“Fly Away”充满生命力的华丽摇滚曲风强势登场，“Lydia”的抒情摇滚曲式却带有古典华丽的巴洛克音乐风格，展现F.I.R.的大将之风；
“光芒”以庞克的节奏带出流畅有力的Modern Rock气息；
“Revolution”取材自西洋乐界风行的New Metal曲风，加入东方音乐元素（古筝与二胡）完美地融合中西呈现出新的摇滚气象；
“你的微笑”则以舞曲的节奏融合摇滚风味，配合旋律与歌词特有的甜蜜情绪成为专辑中最具渲染力的单曲。
“流浪者之歌”的中板抒情民谣曲风呈现出苍茫大地的氛围；
“后乐园”以世界音乐的概念出发，由“苏格兰风笛”启航，带出宽阔视野的想像，再以钢琴与弦乐铺陈出这首旋律脱俗深动人心的抒情佳作；
“我们的爱”是专辑中最具传唱度的气质情歌，
“You Make Me Want To Fall In Love”跳脱一般情歌的悲情基调，以日本当红的Grand Song概念出发，钢琴与弦乐带出华美的爵士乐风，Vocal随着完美起伏的旋律展现真假音的切换，是整张专辑难度最高的歌曲，也必将成为2004年最美的一首情歌；
“塔罗牌”运用加勒比海地区的雷鬼风格特有的反拍节奏，突显出歌曲本身的戏剧性魅力，加上Faye最拿手的随意吟唱，充满了异国风味的神秘气息。
专辑中非常亮眼的摇滚歌曲运用了不同的元素或编曲形式来表现
Fly Away
这首歌原名是「Nothing afraid」，正如歌名，对於F.I.R.来说这是非常重要的一首歌，在这混乱的唱片市场中，仍然执著传递一种由心底出发的音乐理念，坚持一种无所畏惧的表现！更希望听这首歌，能够在听者心中产生共鸣。在生命低潮的时候，我们需要一种力量与方向，而后一无所惧，迎向未来－Nothing Afraid。
Lydia
对某些人而言，Lydia可以解读成对失恋者的安慰，当面对伤痛，这条路并未走到尽头，是到了转弯的时候，在生命的转角，会发现美丽的彩虹。若是用更深层的意义来看，「Lydia」这个字的另一个原意是「小亚细亚西部一富庶的古王国名」，我们可以解读为代表著我们深爱的这片土地，可能因为不确定的未来，让许多人感到迷惘悲观。
然而，这也是来自F.I.R.一位特别的好朋友，一个真实的故事。一位来自西班牙的女孩，她的个性非常可爱，却在后来因为失恋而苦恼受伤。於是，写了这首「Lydia」，希望所有曾经受过伤的人能看见希望，终会有一个地方，充满了无限的可能与希望未来。F.I.R要用这首歌告诉听者，在看见雾、看见云之后，我们终会「看见太阳」。
流浪者之歌
念哲学系的阿沁，有一次带了一本书来，叫「牧羊人的奇幻之旅」，书中画面充满著流浪的色彩，许多的场景经由阿沁的描述生动浮现，充分传递一种年轻人面对未来的茫然与无助感，就像现在时下许多年轻人在人生、感情、事业、学业中找不到一个定位，都是牧羊人…
而这首歌旋律的出现亦十分玄妙，一天夜里阿沁在梦中梦见了一段旋律，因著这段旋律他瞬间惊醒，在20分钟内就迅速完成了这首曲子，再由三人讨论出词的发展方向，这首在梦中出现并带有浓浓民谣风的抒情曲就这样如诗般的诞生。
后乐园
这是唯一一首非F.I.R.自己创作歌词的歌，创作的开始只产生了旋律，以钢琴与Faye乾净的吟唱为主调，直到「后乐园」的概念出现：后乐园「非乐园」，是每个人在面临感情创伤时都在寻找的一个安全的角落，这首歌的「痛」并不是一种决裂的痛，而是当两个相爱的人发现失去了共同在爱中走下去的力量或理由时的痛楚。在这样的爱里，没有谁对谁错，诚如歌词所说，「用生命也许才换得到一次机会深刻的拥抱」，如果这世上真有这样的爱，任谁都愿意付出一切代价在所不惜。这样的词与曲的深刻配合，更让Faye在录音室第一次唱就掉下眼泪，是一首相当有深度的情歌。
光芒
这是F.I.R.共同创作完成的第一首歌，创作这首歌时，台湾正值缺水时期，社会混乱、政治纷扰，三人在一天的时间内完成了词与曲的创作，大家都非常兴奋。期望歌词中隐含的力量，能够振奋人心，带来希望。而这首歌的顺利完成更加确立了F.I.R.的音乐风格走向。
塔罗牌
这一首歌起源於现在坊间有很多的命理节目出现，收视颇佳，而F.I.R.三人中，建宁老师大学是心理学系毕业，阿沁与Faye则是虔诚的基督徒，对於算命一事，三人几乎都可以说是敬谢不敏，再观察时下许多人做任何事情都要算命，穿什麼颜色的衣服，走哪个方位，於是对这种种的行为产生疑虑，认为这是一种不安全感作祟，写下这首歌是希望丢出一个问号，究竟人是可以掌握自己的命运，还是被命运安排？
Revolution
这首歌取材自西方New Metal的曲风，再加上了东方的音乐元素融合出属於F.I.R.的新摇滚风格，歌词以女性自觉的角度出发加强了整首歌的张力，Faye一路唱来相当过瘾，展现了她歌声的强度也让所有人听了完全欲罢不能。
Fall In Love
建宁老师在写出许多首市场上令人注目的情歌之后，一心要尝试情歌新的走向，突破国语抒情歌曲的情绪框架，於是丢出这样的想法，发展了一段旋律，再由三人向下延伸，完成理想中的情歌升级，F.I.R.希望能藉著这首歌曲传达出爱情的美好，找到属於恋爱的力量。这首歌也是整张专辑中Vocal难度最高的一首，Faye在录音室花了一个多星期录音，并沮丧到一连哭了四、五次之后才完美地唱完这首2004年最美的情歌。
我们的爱
这首歌的完成似乎是巧合，但也显示了F.I.R.三人间的配合默契十足，原本是建宁老师与阿沁各自写出了两段不同的旋律，但是两人却怎麼也发展不出完整的歌曲，后来经由Faye的随意吟唱竟巧妙地将两首歌合而为一，就这样完成了整张专辑最后的一首歌。「我们的爱」旋律线清楚，歌词贴近都会人的爱情寂寞症状，是专辑中最具亲和力、传唱度最高的一首抒情曲。
你的微笑
这首歌F.I.R.希望抓住一点刚开始恋爱时的甜蜜感觉，在音乐上结合了舞曲节奏与摇滚曲式展现轻快而俏皮的气氛，Vocal的部分则展现了Faye的声音中最甜美的一面，歌曲的渲染力十足，在每一次的试听会中都是最受欢迎的歌曲之一。
第一张专辑总结
从组团到创作到唱片发行，在F.I.R.三人心中这是一个追寻梦想的开始，处於现在流行音乐的环境之下，创作音乐是一条辛苦的路，结果如何没有人可以预料，但正如他们的歌中所说：
在新的世纪 该抛开过去是好是坏 要放得开
往梦想的路 没有想像简单
我还要更勇敢
Fly away
不管未来有多困难
我仍然能感觉 心跳还在
Nothing I will be afraid
在F.I.R.的音乐中，我们正一同出发、飞翔、寻找，属於这一世代的后乐园。
第二张专辑
F.I.R.飞儿乐团是2004年窜红的乐坛新人。在2000年前后，乐坛新势力的涌现__周杰伦、孙燕姿、蔡依林、S.H.E…之后，大家很难想像还有什么新人可以从这一群整齐且素质高、集各大类别的歌手中突围而起，但是F.I.R.飞儿乐团做到了，在2004的当下，这是多艰辛的一件事情。
当F.I.R飞儿乐团首张同名专辑，2004年以新人之姿，获得前所未有市场与专业的认证，无以数计的奖项加冕。从台湾一路延烧，香港、大陆、东南亚….，甚至韩国、日本将其歌曲的翻唱，F.I.R飞儿乐团俨然已成为亚洲流行乐坛高指标的国际品牌。
音乐 无限；F.I.R. 无限；梦 无限…
明天过后
还有什么值得去追寻？
从出发的地方跨越边界
在永不会消失的地平线
经历一场华丽冒险
当上天注定给我们一些永远无法磨灭的记忆时
在黯淡与辉煌的两极里面
我们仍然愿意去相信
在心底深处跳动的渴望
即使落日将尽
尽管烈焰纹身
天真透澈的双眸
穿越无法消逝的固执与狂热
奋不顾身 起舞飞旋
超越极限 无限可能
我无限 梦无限
我想
我要
我敢
我追
2005 F.I.R. 无限
2005F.I.R.飞儿乐团的第二张专辑 我们用无限的主题延续第一张__三个用梦想飞行的小孩，勇敢追寻的乐团精神与力量，挑战自我的音乐极限。F.I.R.坚信音乐才是站稳脚步的最根本、音乐才是人与人之间最密切的沟通。从音乐出发，F.I.R.的音乐无限延伸;从人的出发点，F.I.R无限可能，“梦无限．FIR无限”，宣告F.I.R.无限的音乐信念。
无限的音乐领域__东方与西方音乐的完美结合。
F.I.R.新专辑无限集合新加坡、台湾、香港乐坛新锐编曲人，为F.I.R.这张全创作专辑，增添无限的想像空间。为F.I.R.独有的创作曲式，增加无限的神奇魅力；
第一主打“千年之恋”，运用Q里岛传统的乐器－冈美榔，与管弦乐的巧妙结合，打造神秘的情歌氛围，故事从东方岛国诡谲神秘的画面为起始，引领人进入爱情悠悠的伤感中，跨越时空的交错，跨越美丽与哀愁，在音乐荡气回肠的感动下，只要坚定地相信，最后一定能够得到值得一生等待的结果。
“应许之地”是一首意义深刻的歌曲，这是三人在当初组团之初时，就已经酝酿的一首作品。由于当时中东地区战乱，看著电视画面中那战火中绝望又透露著某种等待的眼神，深深的勾动著三人的恻隐之心，因此想写下这样一首作品，描述战争中爱与和平的感受。这一首歌，写了近三年，在第一张专辑发片之前都一直无法完成，无法用音符贴切的表达内心深处里的那份悸动，随著第一张专辑宣传工作的结束后，三个人在这个过程中更快速的成长，对人生的感动又更加深刻，终于能够因为这些人生经历的改变，完成这首经典的歌曲。在曾经象徵著战火的苏格兰风笛开场下，在锡笛悲
给女友的最后一条信息
朋友
忧郁的日子总会过去
放轻松
别在意
自己爱自己
自己要自己高兴
看看这段话吧
改变一下自己的观点
苏（苏格拉底）：孩子，为什么悲伤？
失（失恋者）：我失恋了。
苏：哦，这很正常。如果失恋了没有悲伤，恋爱大概就没有什么味道。可是，年轻人，我怎么发现你对失恋的投入甚至比对恋爱的投入还要倾心呢？
失：到手的葡萄给丢了，这份遗憾，这份失落，您非个中人，怎知其中的酸楚啊。
苏：丢了就是丢了，何不继续向前走去，鲜美的葡萄还有很多。
失：等待，等到海枯石烂，直到她回心转意向我走来。
苏：但这一天也许永远不会到来。你最后会眼睁睁的看着她和另一个人走去的。
失：那我就用自杀来表示我的诚心。
苏：但如果这样，你不但失去了你的恋人，同时还失去了你自己，你会蒙受双倍的损失。
失：踩上她一脚如何？我得不到的别人也别想得到。
苏：可这只能使你离她更远，而你本来是想与她更接近的。
失：您说我该怎么办？我可真的很爱她。
苏：真的很爱？
失：是的。
苏：那你当然希望你所爱的人幸福？
失：那是自然。
苏：如果她认为离开你是一种幸福呢？
失：不会的！她曾经跟我说，只有跟我在一起的时候她才感到幸福！
苏：那是曾经，是过去，可她现在并不这么认为。
失：这就是说，她一直在骗我？
苏：不，她一直对你很忠诚。当她爱你的时候，她和你在一起，现在她不爱你，她就离去了，世界上再没有比这更大的忠诚。如果她不再爱你，却还装着对你很有情谊，甚至跟你结婚，生子，那才是真正的欺骗呢。
失：可我为她所投入的感情不是白白浪费了吗？谁来补偿我？
苏：不，你的感情从来没有浪费，根本不存在补偿的问题，因为在你付出感情的同时，她也对你付出了感情，在你给她快乐的时候，她也给了你快乐。
失：可是，她现在不爱我了，我却还苦苦地爱着她，这多不公平啊！
苏：的确不公平，我是说你对所爱的那个人不公平。本来，爱她是你的权利，但爱不爱你则是她的权利，而你却想在自己行使权利的时候剥夺别人行使权利的自由。这是何等的不公平！
失：可是您看的明明白白，现在痛苦的是我而不是她，是我在为她痛苦。
苏：为她而痛苦？她的日子可能过的很好，不如说是你为自己而痛苦吧。明明是为自己，却还打着别人的旗号。年轻人，德行可不能丢哟。
失：依您的说法，这一切倒成了我的错？
苏：是的，从一开始你就犯了错。如果你能给她带来幸福，她是不会从你的生活中离开的，要知道，没有人会逃避幸福。
失：可她连机会都不给我，您说可恶不可恶？
苏：当然可恶。好在你现在已经摆脱了这个可恶的人，你应该感到高兴，孩子。
失：高兴？怎么可能呢，不管怎么说，我是被人给抛弃了这总是叫人感到自卑的。
苏：不，年轻人的身上只能有自豪，不可自卑。要记住，被抛弃的并不是就是不好的。
失 ：此话怎讲？
苏：有一次，我在商店看中一套高贵的西服，可谓爱不释手，营业员问我要不要。你猜我怎么说，我说质地太差，不要！其实，我口袋里没有钱。年轻人，也许你就是这件被遗弃的西服。
失：您真会安慰人，可惜您还是不能把我从失恋的痛苦中引出。
苏：是的，我很遗憾自己没有这个能力。但，可以向你推荐一位有能力的朋友。
失：谁？
苏：时间，时间是人最伟大的导师，我见过无数被失恋折磨得死去活来的人，是时间帮助他们抚平了心灵的创伤，并重新为他们选择了梦中情人，最后他们都享受到了本该属于自己的那份人间快乐。
失：但愿我也有这一天，可我的第一步该从哪里做起呢？
苏：去感谢那个抛弃你的人，为她祝福。
失：为什么？
苏：因为她给了你份忠诚，给了你寻找幸福的新的机会。
看完上面的对话是不是要好过一点啊！
唐诗宋词来历
很多年前，华东师大的施蛰存老先生招考研究生时出了一道题目：“什么是唐诗？”这是一个大有意味的问题。唐诗是一个美好的词语。汉语中有很多美好的词语。比如长江、长城、黄山、黄河等。唐诗也是汉语中最美好的词语之一。我们提起唐诗，就有一种齿颊生香的感觉。唐诗只是风花雪月么？只是文学遗产么？只是语言艺术么？当然是的，可是我们又总觉得不够。我们仅从风花雪月去看唐诗，或许表明，我们的人生可能太功利了。我们仅从语言艺术和文学遗产去看唐诗，我们又可能把唐诗看得太专业了。唐诗还可不可以指向一些更远更大的东西？
我知道，唐代有兼容并包的文化精神：丝绸之路，以长安为中心，西至罗马，东至东京，各种宗教，和平共处；有世界主义的文化精神：国力极强盛，版图辽阔，经济发达，文化既大胆拿来，又讲送去主义，元气淋漓，色彩瑰丽；有继承创新的文化精神：秦汉帝国的文化格局、南北朝职官、府兵、刑律等等融为一炉。在教科书上，似乎只有这些才是唐诗的文化精神。不是说这些不重要，然而谈到唐诗的文化精神，就只能是“遥想汉唐多少宏放”，我觉得这似乎是一个成见。今天我们都不从这些大地方讲起，诗歌毕竟是关于心灵的事情，我们从唐诗的心灵世界讲起。不是说这些不重要，而是心灵性才更是唐诗幽深处的文化精神。
我常讲诗歌，也常常想起杭州的西湖边上，花港观鱼的旁边，曾经住着近代的老先生、仙风道骨的诗人马一浮先生。
诗是什么呢？马先生有四句话说得好：诗其实就是人的生命“如迷忽觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏”。后来叶嘉莹教授说，这是关于诗的最精彩的一句定义了。诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身。我们为什么说仅仅从风花雪月、语言艺术、文学遗产、汉唐气象等来读唐诗，总觉得不够呢，那就是隔了一层，没有醒过来跟自己的真身相见。
这似乎有点玄了。有没有真身，这本身就是一个值得进一步论证的事情。但是我这里姑且将它作一个比喻：人生有很多幻身、化身，诗是这当中那个比较有力量、自己也比较爱之惜之的那个自我，而且是直觉的美好。我又想起古代有两个禅师有一天讨论问题。第一个禅师说了一大套关于天地宇宙是什么的道理。轮到第二个禅师时，他忽然看到池子里边有一株荷花开了，就说了一句：“时人见此一枝花，如梦相似”。我读唐诗，似懂非懂、似问似答之间，正是“见此一枝花，如梦相似”。因为读诗是与新鲜的感性的经验接触，多读诗，就是多与新鲜的感性的经验相接触、相释放，就像看花。也因为读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身。
我只举一个小例子，我十五岁离开家去当工人的时候，心里只是想家呀，沛然莫之能御。有一天读一首小小的唐诗：
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
我忽然就觉得，那个大风大雪中，快要回到家中的夜归人，就是我自己的背影啊，心里一下子有说不出的温暖与感动。为什么唐诗会这样呢，我想这是因为唐诗表达了我们古今相通的人性，而且是用永远新鲜的感性的经验来表达。所以唐诗一方面是永恒的人性，另一方面又永远是感性的、新鲜的。而这个古今相通的人性，恰恰正是中国文化内心深处的梦。我想我们中国文化做梦做得最深最美的地方，就是古今相通的人性精神。永远的风花雪月，背后是永远的人性世界。
具体而言，唐诗中所表现的中国文化的人性精神，可以从哪几个方面来谈？我先把结论写在下面，然后再来一个一个证明。
尽气、尽才的精神 尽心、尽情的精神
人生要尽气尽才，永不舍弃
《尚书》有一句老话：人为万物之灵。这表明，人的生命，是天地间最美好的事物。这是古老的中国文化的一项重要的发现。《诗经》里有句诗：“夙兴夜寐，毋忝尔所生”。意思是说早晨起来，晚上睡下，都要想想，是不是对得起自己的生命。我想，如果没有古代先民对于人的生命美好的发现，就不会有这样的对于生命美好的爱惜，像一个爱清洁的人家，每天都窗明几净，开开心心地过生活。我们简单说，“人为万物之灵”有这样几个意思。一、人是宇宙的善意的创造。二、生命是生来美好、高贵、不可贬抑的。三、人在世的意义，正是善待生命的美好，充分发挥自己的聪明才智，以不负此生、不虚此生。四、无论如何艰难困顿，人生永不舍弃。
为什么讲唐诗要讲到这里呢？我们说唐诗里头有一个主要的声音，是说人在这个世界里要善待自己，要不负此生，不虚此生，这是我的一个直觉。我们从简单的常识讲，以诗仙李白为例子。李白，我常常想，中国文化中有李白这个词语，真是一个美妙的亮点。有点像美国文化里的自由女神，法兰西文化里的马赛曲。如果说别人尽十分气、十分才，即是尽气尽才的生命，而李白是尽二十分、三十分。根据我们的描述，李白一生，集书生、侠客、神仙、道士、公子、顽童、流浪汉、酒徒、诗人于一身，日本学者还说他是官方的间谍，超量付出了才与气。尽才尽气的表现，现代人的说法就是自由。自由有两种。一是积极自由，即充分实现自己生命的美好。二是消极自由，即不受外来力量的束缚。积极自由在李白身上，好像有光有热要燃烧，有不能自已的生命力。李白的消极自由表现在鄙弃权贵、笑傲王侯，“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，他是中国知识人中，最能自尊自爱、最不受拘限的一个典型。李白，几乎成为真正的文人自爱的一个美好的理想。
杜甫是一个厚字，结实扎根在地上。他最后死在回中原的船上，伏在船上写诗说：“战血流依旧，军声动至今。”中国唐代诗学的两座主峰，一个是天的精神，一个是大地的精神，真实做人、积极用世，不管他们有没有建立了什么功业，他们的生命是活得有声有色、有光有热。他们对于他们的时代、社会，是尽心、尽气、尽才的，他们并没有从他们的时代得到什么，但是他们的时代却因为他们的存在而伟大。
唐代第二线的大诗人韩愈、柳宗元、白居易、李商隐、杜牧等，都是做人做事有担当，有作为的。韩愈一生最精彩的是谏佛骨，苏东坡说他是文起八代之衰，道济天下之溺，在举世滔滔的佞佛大潮中，障百川而东之，挽狂澜于既倒。柳宗元一生最突出的是参与王叔文集团的政治革新，被贬谪的后半生不屈身降志，又做出了影响深远的政绩。白居易最亮点的是领导了中唐的新乐府运动，“惟歌生民病，愿得天子知”，让诗歌文学发生社会良心的作用，深刻影响了后世中国文学。李商隐与杜牧都是博学多识、才华盖世的士人，不仅仅是诗人。正是他们压抑的才华得不到实现，才成全了他们美丽的诗歌，某种意义上说，他们的诗歌，正是他们不负此生、不虚此生的证明。所以我们可以说，唐代的第一流的诗人，个个都是要拿出自己生命的美好，要做一点事情，都是想要让自己的才智充分得到表现的。
有关唐诗学的一些关键词，譬如盛唐气象、兴寄风骨、诗赋取士、诗史精神、歌诗合为事而作、讽谏诗等，都指向刚健有为、向社会负责、以天下有道的关怀，做到不负此生、不虚此生的时代精神。这些关键词，正可以简明有力地代表唐诗的基本精神。我看唐代人对唐代人的诗歌评论，也是推崇尽气的精神。譬如盛唐诗人任华《寄李白》：“古来文章有能奔逸气、耸高格，清人心神、惊人魂魄。我闻当今有李白。”可见我们不是无根据的。白居易说：“天意君须会，人间要好诗。”高度概括了这种时代精神，表明：好诗是天意之所在，天意之肯定。这是一整个要好诗的时代。诗人最懂得这个道理，他们是要让天下都成为美好的诗。
大家会问：你说的是盛唐精神，那么晚唐呢？不是都有点气脉衰败了吗？如果是跟盛唐比，晚唐是不够尽气了。但是不要忘记，晚唐诗人使尽才的生命精神突出出来了。到了晚唐，好诗才成为一种可以使人终身赴之、类似于宗教信仰一样的美好追求。王建说“惟有好诗名字出，倍教少年损心神”；白居易说“天意君须会，人间要好诗”。所以，从初盛唐尽气的生命到中晚唐尽才尽情的生命精神，其实仍然是善待生命、高扬人性美好，不负此生、不虚此生的文化精神的表现。如果没有中国文化的这个人性亮色的底子，就不会有唐诗的这种表现。所以，我认为唐诗背后有一个秘密，有一种很深的精神气质，就是尽气尽才的精神，就是不负此生、不虚此生的时代集体意识。如果有谁敢说自己的生命是不负此生、不虚此生，用中国文化的说法，我们就可以说他是得了唐诗的真精神。
唐诗是早晨，不是下午茶
现在我们来读读那些千年传诵的名句吧。我们看诗人动不动就说“秦时明月汉时关”，动不动就说“万里长征人未还”，诗人动不动就说“男儿何不带吴钩？收取关山五十州”，动不动就说“为言地尽天还尽，行到安西更向西!”我们发现唐诗的世界大得很，力量充沛得很，精神豪迈得很。
初盛唐的人要是失恋了，痛苦了，说的是“莫愁前路无知己，天下何人不识君?”就会哂然一笑，心情好起来了。要是暂时经过苦难，重新克服了困境，就会说：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山!”就会对前途重新有希望。诗人要是曾经被打败，曾经受大挫折，后来又东山再起，拨云见雾，就会说：“种桃道士今何在?前度刘郎又重来!”心里充满自豪的感情。诗人被压得喘不过气来了，他就会有这样的诗：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”唐人看不惯有些小人得势，说“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”这是唐诗中骂人最厉害的一句话，骂得很有力量，以历史时间作尺度，眼界十分开阔。
唐诗是可以提升人的人格，振作生命的活气的。读到不少唐诗，真的就是“忽如一夜东风来，千树万树梨花开”，心花怒放的感觉。这也是我们喜欢唐诗的一个原因。所以，叶嘉莹教授接着马一浮先生的话说，诗歌是一种生生不息的不死的心灵。
唐诗中常常提到大江大河、高山平原，因为唐诗主要是中国北方文化发展到极盛时期的诗，所以要写就写高山大河，所以宋词多半是小桥流水，唐诗多半是高山大河。中国文学写高山大河写得最好的作品，我敢说至今没有超过唐诗的。比如“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”，豪情雄壮，比如“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”，比如“白日依山尽”“大漠孤烟直”“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，比如“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，比如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，都力量充沛得很，生命强健得很。长江、黄河、高山、大川、太阳、月亮，唐诗就是想来一个惊天动地，就是想贯通宇宙生命之气。“城阙辅三秦，风烟望五津”，这个风烟，大气得不得了。“蜀道之难难于上青天”，“天姥连天向天横”，这个“上青天”、“向天横”都是直上直下将人的生命与宇宙生命相贯通。盛唐诗人、宰相张说大书诗人王湾的诗于政事堂：“海日生残夜，江春入旧年”。这正是代表唐人的审美意识：天地之大美、自然之伟观———黎明、春天、新年，一齐来到人间，使人间成为美好的存在。“生”字、“入”字，热情奔放，是生命化的大自然。天行健，生命刚健、积极有为，迎向清新与博大。
有些看起来很平常、很安静的诗，也有一种有天有地、贯通宇宙的元气之美。比如：“行到水穷处，坐看云起时”，那个“水穷处”，通往那个“云起时”，都是宇宙生生不息的气脉。“岱宗夫如何？齐鲁青未了”，这“青未了”三个字，不正是生生不息的春色天边无际地流淌么？有一个诗人有一天晚上突然睡不着觉了，找不到原因，只觉得身子很暖和，原来经过了一个冬天，地气开始回暖了，于是他写诗说“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”。你们看，诗人的生命节奏，感通着宇宙的生命节奏。老杜有一句诗：“四更山吐月，残夜水明楼”，后代的诗人特别喜欢。那是安史之乱后黑暗的唐朝社会，一个无月的黑夜，诗人忧心如焚，彻夜不眠，忽然，窗外那黑黝黝的山嘴里，一下子吐出了一轮晶莹的明月，楼外的水池，月色之中，也波光粼粼，明亮起来了，诗人的心境，也由忧苦而惊喜，而充满了对天意的默默的感动。杜甫有一首绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，这里的文字，小孩子都懂得，平凡得不得了，但是读起来舒服极了，通透极了，有一种生命与宇宙透气的感觉。杜甫还有一首绝句，“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”一种生意盎然之美，一种随处生春之美，读久了就觉得生命很亮丽，很新鲜活泼有力。
有一些表面上看起来是有些感伤的诗，实际上骨子里生命的力量依然充沛得很。比如柳宗元的《寒江独钓》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。那么，是不是宇宙就死掉了呢？没有，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，越是雪大风寒，越是千山万径，越显得那个钓鱼的渔翁，生命力十分强健。又如孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少？”听起来诗人好感伤呀，怜香惜玉的一个样子，但你没有读懂。你想一下诗人半夜里被风雨声惊醒，但清晨又是一个好天气，又是一个春光明媚，他也又是一个好心情，躺在被窝里，听叽叽喳喳鸟儿窗前啼叫，阳光透过窗格儿满满地洒进来，好不开心！那些风风雨雨，雨雨风风，总会过去，而人类社会，宇宙自然，正是这样，在风风雨雨中，花开花落中，永恒地往前生长，往前发展，任何东西也阻挡不了生命的生长。小小的一首唐诗，一共才不过二十个字，说的竟然是这样有益于人生，有益于生命的道理，敞开的竟然是这样一个无限的世界，你能说唐诗不是一个不死的心灵么？唐诗难道不正是这样表达了中国文化青春少年的梦么？唐诗是早晨，是少年，不是下午茶。下午茶的精神是反省的、回味的、沉思的、分析式的，要不停想问题的，而早晨是不提问题的，不分析的，不反省的，早晨是登山则情满于山，观海则意溢于海，是清新的样子，是神采飞扬。我们要让我们的民族在千年长途的风霜满面中，有少年精神，在朝九晚五的风尘仆仆中，有做梦的机会，那么，就让我们的下一代多读唐诗吧！
唐诗中积极进取、蓬勃向上的生命精神，不仅来自国力、开放等时代气象，而且来自开明、先进的政治文化：即科举、尚贤、纳谏。“进士致身卿相为社会心理群趋之鹄的”，这跟科举考试有很大的关系，跟汉魏以来中国古代知识人的地位大幅度上升有很大的关系，跟全社会崇尚诗歌、崇尚人文、崇尚美有很大的关系，跟唐代的国力有很大的关系，这是中国文化的复兴之象。只有这样的时代，才会有尽气的精神突出表现，只有社会上有一种尽理尽心的气象，文学上才会有尽才尽气的表现。
我们今天似乎特别缺少英雄主义了，特别缺少的是生命的真实力量了。这跟我们对人性的看法有关。现代以来，科学主义将人性不当回事，以为只不过是DNA的合成，可以做成什么样就是什么样。现在甚至还有了譬如百忧解这样的医学成果了。科学的傲慢，加上消费主义的物化浪潮，人性这个东西，要么是零散化，成为没有理性构架、没有主心骨、没有人格意识的拼贴；要么是空洞化，成为没有真实内容、真实需求的虚无主义；要么是幽暗化了，成为一团人欲物欲；要么游戏化，成为一种商业性大众化的表演。现代性主张人是经济动物，是潜意识盲动与升华，是宇宙中的过客。这些问题很大，我今天不可能讨论现代思想的利弊，但我们对于现代思想的反思与怀疑，也成为我们读唐诗的一个背景，使我们懂得珍惜，懂得引申发扬。
人心与人心的照面
依中国文化的古老观念，人心与人心不是隔绝不通的。诗三百，一言以蔽之，思无邪也。无邪就是诚，就是人性与人性的照面。心与心之间，被巧语、算计、利害、物欲等隔开，都是不诚。孔子说“兴于诗”，就是以诗歌来开发人性人心的根本。孔子又说：不读周南召南，犹正墙面而立。一个人对着墙面而立，就是隔，就是将自己的心封闭起来。孔子主张的仁，就是人心与人心的相通。尽心尽情的精神，就是人心与人心的相通、人性与人性的照面。这成为中国文化的一个基石，也成为中国文化千年来的一个精神祈向。
我观看唐代的音乐俑、舞蹈俑，有一个感觉，他们都非常投入、非常用心。表情动态，简简单单，却有一种各自入神的空气，好像大家都忘记了自己，沉浸在当下的音乐心情之中。这不像西方的交响乐，那样的理性、复杂、客观、冷静。这表明，唐人对于艺术的创造、对于诗歌的生活，有一种宗教式的虔敬，这就是对自己生命创造的尽心。
白居易的诗歌说：“以心感人人心归。”是说只要人与人之间心心相通，就是天下富有人心的世界。李白的诗歌说：“明月直入，无心可猜。”是说人心与人心相通，就像明月那样明白、纯朴，没有一点杂质。唐诗正是表达了这个梦。
以友情为例，中国文化非常重友情。友情是朋友之间尽心尽情的表现，不以理为原则，也不受其他外在的因素左右。
杜甫的《赠卫八处士》，是表达朋友之情的唐诗名篇，非常质朴。
人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光？少壮能几时，鬓发各已苍。访旧半为鬼，惊呼热中肠。焉知二十载，重上君子堂。昔别君未婚，儿女忽成行。怡然敬父执，问我来何方。问答未及已，驱儿罗酒浆。夜雨剪春韭，新饮间黄粱。主称会面难，一举累十觞。十觞亦不醉，感子故意长。明日隔山河，世事两茫茫。
我每次读这首诗，都觉得这里头的感情，就像好酒一样，味长而美。古人评这首诗：“语语从肺腑流出”。用我们今天的话来说，真是写得掏心掏肺的。第一句“人生不相见”五个字，朴素得不得了，像聊天拉家常，又厚实得不得了。在茫茫宇宙背景中，生命与生命之间的聚散，太不容易了。“今夕”两句，如歌如叹，又随意又深情。“少壮”四句，全是老友重逢的普通人情。“惊呼”两字，写得神情活现，一片童真，一点都没有主客的隔阂。“昔别”四句，场面气氛非常真切，我们今天读来，就像我们的老同学的子女，在叫我们一声伯伯叔叔的时候，我们忽然就感觉到了生命的流逝，人生的短暂。“怡然”这两个字，何等的真诚，何等的古道！老辈与小辈之间，再也没有客气。接下来就是酒浆、春韭、黄粱饭，就是比十觞还要浓、穿过万水千山的情义。自从背了这首诗，我特别喜欢春天里江南的韭菜，很肥厚好吃。但是，我知道，唐代的春韭已经吃完，滋味已经不能与杜甫那时的相比了。
再看杜甫的另一首写乱世回家的小诗：峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。妻孥怪我在，惊定还拭泪。世乱遭飘荡，生还偶然遂。邻人满墙头，感叹亦嘘唏。夜阑更秉烛，相对如梦寐。
诗人杜甫从千里之外的豺狼世界，终于逃脱出来，终于到家了，那黄昏的晚霞、村头的日脚，柴门的喜鹊，都充满了真切动人的人性世界回归的意味。妻子见到亲人，又是惊叹，又是伤心落泪。更重要的是，左邻四舍，也都爬满了墙头，一起感叹唏嘘，一起伤心落泪，共同分享此时此刻人伦的歆幸。按现代社会的观念来讲，这关你邻居什么事？他们看什么呀？但是依中国文化的观念，人心与人心是相通的，人性与人性是照面的。杜甫一家乱世偶然生聚的欢乐与幸福，不止是杜甫一家的事情，而是村子里大家的事情，是天下人痛痒相关的欢乐与幸福。
这首诗最后两句：“夜阑更秉烛，相对如梦寐”。把夫妻的相聚之美妙，写得胜过神仙的遇合。我再没有看到诗歌里写夫妻相聚写得比这更好的了。这里不仅有诗人对女性的在情在义，不仅有对于在艰难人生挣扎中尝尽苦味的女性的体贴，而且写出了苦尽之后的夫妇间相濡以沫的温馨。
唐诗是天才情种必读书
唐诗一提起女性，就有一种多情多义，就有一种温馨体贴。唐诗绝不是大男子主义，也绝不是轻薄浪子。常常有一种多情多义的心灵，常存一种对女性的同情爱慕关心思念的心灵，就是富于人性优美的心灵。唐诗就是这样充满着人情味。
再以唐诗写女性为例。唐诗一提起女性，就有一种多情多义，就有一种温馨体贴。唐诗绝不是大男子主义，也绝不是轻薄浪子。有些现代人，自以为进步文明，拿工商社会的娼妓跟唐宋社会的歌妓相提并论，因而鄙视中国古代写女性的诗歌。其实任何一个时代，都存在对女性的奴役和压迫，在这个问题上，并不能证明工商社会就比农业社会高明，也不能证明农业社会比工商社会高明，这是一方面。另一方面，更不能因为这种奴役和压迫现实的存在，因此就来抹杀文学的独立、历史的、正面的价值，似乎文学只不过是“反映”而已。其实，文学又何尝不是一种“抵抗”、一种“创造”呢？从唐代举子“春风得意”的欢欣，到宋代词家“浅斟低唱”的自觉，既是抵抗政治压力的心理补偿，又是区别于名缰利锁的自由人生的觉醒。女性与山水，乃是千年来中国诗人在专制制度下舒展精神自由的两大乐土!而唐诗的骨子里是尊重女性的。大家都知道杜牧的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄痈名”，那其实是最无奈的自嘲：“才人不得见重于时之意，读来但见其傲兀不平之志”。杜牧尽管是风流倜傥的才人，也曾经与一位女子深宵话别，难分难舍，写下“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”这样深情的诗句，这哪里是后代的浮艳轻佻之作能比得上的!
写闺妇的诗我最喜欢王昌龄的名篇：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼，忽见陌头杨柳色，悔将夫婿觅封侯。”写少妇的怀春，替女性唱出情感饥渴与心灵苦闷的心声。我们想一想：如果不是唐诗善于站在女性的立场上说话，哪里会将女性的基本幸福，看得比封侯还要重要？金昌绪的“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”当她刚与梦中的辽西男人相会，就被一阵黄莺的叫声吵醒。思妇的心思情绪，当下可感。古人称这样的诗歌，真是一片神行。诗人的心，思妇的心，远方辽西男人的心，都连在一起，唐诗就是这样一个心心相通的世界。还有一首七绝，记不清是哪一位诗人写的了。“白玉堂前一树梅，今朝忽见数枝开。儿家门户重重闭，春色因何入得来？”在一个春天的清晨，忽然庭前梅花开花了。白玉堂的那个少女看在心里，又是惊喜又是感动，问了一个很痴呆气很女孩子气的问题：我女儿家的门一道一道关得好好的，你这个春色究竟是从哪里进来的?这少女怀春之心，诗人写之何其美好。这里共同精彩的是唐诗对于女性的心理竟如此体贴入微！所以这首诗听起来好像已经不是一位男性诗人写的，而仿佛是一位女子在那里自言自语。李白的名篇《玉阶怨》也是如此，“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”一个女子深夜难眠，站在户外看月亮看了好久，一直到寒露侵身，回到屋里还是睡不着，还是隔着水晶帘望月，那一幅眼神，真是写活了，有好多好多的心情意思，都在那玲珑望秋月的眼神里面。唐诗对于女性的同情、关切、体贴、理解，也都由这一眼神写活了。我们今天一读到这首诗，就会分明感觉到这个女性的心情，甚至她的神情动态，一千多年过去了，印象依然如此新鲜，这真是很奇怪的事情。所以说唐诗是不死的心灵，是永远的不麻木、永远的感动，永远的人心与人心的相通。
唐诗写女性的名篇多得说不完。我们再回到杜甫，对远在长安月夜中的妻子的思念：“今夜�州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，青辉玉臂寒。何时倚双幌，双照泪痕干。”你看他对妻子独自寂寞的设身处地的同情，对美丽的妻子在月光中独自寂寞忧伤的想像，都是那样的温情美好。“堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。不为贫困宁有此，只缘恐惧转须亲。”表达诗人对一个可怜的无依无靠的隔壁老妇人的同情心、平等心、尊重心，以及在艰难人生中温厚的人情美。想一想我们现代人，对于老人，对于社会上的弱者，对于悲苦无告者，有没有这样的同情心？我们看李白是那样一个有公子气、飞扬跋扈的诗人，但是他在安徽时住在一个老太婆家里：“我宿五松下，寂寥无所欢。田家秋作苦，邻女夜舂寒。跪进雕胡饭，月光明素盘。令人渐漂母，三谢不能餐。”千金散尽的诗人一下子变得那样迟疑、那样小心翼翼，全失平时的豪气。在艰苦的农家面前，诗人是完全平等的，他的心就像月光那样的清朗温情。
李商隐的那些神秘的无题诗，中间总有美丽而多情的女子面影在晃动。李商隐写给妻子的诗：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当更剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”我们读这首诗的时候，总有一种唱叹生情、一种低回反复、一种绻缱缠绵。总之，诗人无限温情的心，流注于亲人的心，超越了过去、现在与未来。白居易的《琵琶行》里，琵琶女为什么要有两次演奏呢？一次是“大珠小珠落玉盘”，一次是“凄凄不似向前声”。为什么第二次结束的时候是“满座重闻皆掩泣”？因为第一次演奏是技术的、技巧的；而第二次则是心灵的，是白居易作词、琵琶女演奏，同是天涯沦落人的情感交流。如果没有这第二次的演奏，《琵琶行》就没有太大价值了。《长恨歌》我们印象最深的是，“君王回看救不得，宛转蛾眉马前死”，一个句子呈示了一幅对比强烈的画面；一边是代表战争、代表权力、代表无情的历史的一头高大的骏马，而另一边是代表美、代表感性、代表柔情与弱者的蛾眉。我们会想到那个“江州司马春衫湿”的诗人，真的是一个大情种。而唐诗，正是属于情种的诗，毫无疑问，唐诗是天才情种必读书，常常有一种多情多义的心灵，常存一种对女性的同情爱慕关心思念的心灵，就是富于人性优美的心灵。中国文化中说大地的
《人世间》的人物关系？
作为具有明确献礼目的的时代剧，它们都有着统一的暗线。小人物自身与家庭命运起伏的背后，往往是祖国发展，经济腾飞，人民生活日益幸福的主旋律。两条线一明一暗，互相交织，互为因果。作为主人公的角色，也总能恰到好处地抓住时代给予的机遇，配合自己的勤恳努力，使得生活蒸蒸日上。
而我更在意的，其实是在这一过程中，随着国家建设（这里主要指体制建设）的日益强大和完备，家族或者说家庭中父权的持续衰弱。
1.
周志刚作为这个家庭中的父亲，有着说一不二的威严，母亲在大事上拿不出主意，凡事总说“等他爸回来再商量商量吧”，不光受限于文化，也更受限于地位。彼时，上山下乡如火如荼地展开，所有青年都信奉着广阔天地大有可为，但为人父母的总忍不住会为自己的孩子感到担心，可这时的他们没有任何办法能抵抗政策，哪怕再为难也只能遵从，甚至连忤逆的态度都不能流露。在这个时点，国家已经完成了对基层乡土社会运行逻辑的解构和改造，你的身份不再是xx族长、家长，而是工人、农民、军人这样的身份。每一个身份都有着放之全国皆准的认证体系，比如周志刚，就是八级瓦工，地位非常高。曾经或许贫瘠的生活给了他们现如今的地位和政治资本，而这番认可的代价就是要听从调遣和安排，到祖国最需要的地方去。
而他的权威也在这时遇到了第一个挑战，女儿周蓉不顾及命令，私自出走。他能做出的惩戒措施也仅仅是不再联系，不予承认关系。而在他没有撤销这条禁令之前，家中的母亲和弟弟甚至连私自跟女儿联系都不敢，只能遵从这一指示。直到多年后，他自己走进贵州深山，才宣告禁令的解除。
然而这只是他遭到反叛的开始，在以后的人生中，他的大儿子几乎做了别人家的上门女婿，又生不出孩子，小儿子娶了个带孩子的寡妇，每一个都让他难以承受，没人出来告诉他说“大人，时代变了”，他也只能默默接受这一切。
拿现在的眼光去审视这段剧情、这个人物，怕是很难不嗤之以鼻，认为这种等级森严的家庭氛围过于封建愚昧，压抑人性，毫无温暖自由可言。但其实这是多年以来社会自然形成的家庭结构，经历时间的检验，它是最稳固的结构，能够抵御大部分的风险，维持家庭的持续，也正是因为如此才能传承千年，经久不衰。在这一结构中，除去父亲作为家长拥有最高等的权威外，孝顺则是家庭中最重要的品格——社会通过呼吁孝道来维持体系的稳固——孝顺的本质其实正是忠诚，但后者多用来形容主仆关系，太过生硬冰冷，而前者则巧妙地做了掩饰，将其转化为一种专门修饰长幼之间的美德。孩子于家庭而言，更像是一个又一个的生产力，家庭通过生育，保证自己的生产效率，通过孝道，维护权威和统治。家庭经营好了，就变成了家族。
与绝对权威不同的是，家庭权力中有亲情的周旋，使得尽管等级森严却不至于太过严苛，这就是家族剧中充满了血雨腥风而家庭剧最多只是吵闹拌嘴的区别。在这样的体系下，孝顺、能干（对内）、有出息（对外），便能够获得家长的嘉许和认可，这三大优点有先后之分，忠心永远排在第一位的。但也正是彼此之间缺少警惕，许多大家长的交接，都在悄无声息中完成。
周志刚回忆起自己的父亲，说的也是一次拌嘴中，其父恼怒动手打了他，他下意识格挡，却挡开了对方。其父愕然，一来也是自己的权威初次接受挑衅，二来也是没想到自己的孩子已然茁壮至此。按他的话说，便是从那之后，家里的事情就由他说了算了。同样也是在一次始料未及的顶嘴中，他对自己的长子周秉义感受到了怯意，随即意识到，自己家长的位置应该交出去了。
求王国维《人间词话》的全部翻译
王国维《人间词话》白话翻译
〔一〕词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。
词是要以境界为最高标准。有境界的词，就自然而然会有很高的格调品位，自然而然出现著名的诗句。五代、北宋的词之所以那么独创绝世的原因就在这里。
〔二〕有造境，有写境，此“理想”与“写实”二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。
词中既有诗人想象造出的虚拟意境，又有描写现实的真实意境，这就是理想派和写实派这两个词派相互区分的地方。但是这两个词派很难完全区分开，这是因为大诗人所想象出的虚拟意境一定符合自然规律，而描写的现实意境同样必然接近诗人的理想信念。
〔三〕有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
有的诗词表达出诗人自我的情感，也有的诗词表现出诗人忘我的境界。例如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”和“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”就是写出的景物带有诗人自己的情感。“采菊东篱下，悠然见南山”和“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”就是没有写到自己的情感经历，纯粹写景物。写有我境界的诗人，从主观去看事物，所以写出来的景物都带有作者情感的主观色彩。写忘我境界的诗人，客观地看待事物，所以诗词中分不出哪句抒写自我感情，哪句描写事物。以前的诗人作词，写有我境界的主观诗比较多，却不一定有能力写出无我境界的客观诗，所以能写出无我境界的诗人在众多文人墨客之中能独树一帜。
〔四〕无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。
无我境界只有在诗人心境澄明、自由静穆、超越欲念之时才能获得。有我境界，需要诗人在强烈感情冲突经自然迸发过后再静静回想和深切感受时，构思创作得到。所以将有我境界和无我境界分别形容为优美和宏壮。
〔五〕自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制之处。故写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故理想家亦写实家也。
现实自然生活中的事物，互相关联着，相互制约着。但是将其写入文学和画入美术中时，一定会遗失这些关联和制约，并不完美，所以写实派的艺术家也是理想派的艺术家。同样即使不管怎样虚拟构造出的境界，它的源泉材料一定是取于客观，而且它构造的方法也一定服从自然规律。因此理想派的艺术家也是写实派的艺术家。
〔六〕境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。
所谓境界，并非单指景物，喜怒哀乐也是诗人心中的一种境界。所以能写真景物、真感情的诗词，可以称为有境界。否则称为无境界。
〔七〕“红杏枝头春意闹”，着一“闹”字而境界全出；“云破月来花弄影”，着一“弄”字而境界全出矣。
宋祁《玉楼春》中“红杏枝头春意闹”一句，仅用了一个“闹”字，整首词的境界就全都衬托出来了。张先《天仙子》词中“云破月来花弄影”一句，仅用了一个“弄”字，整首词的境界也就全都衬托出来了。
〔八〕境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”？“宝帘闲挂小银钩”，何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也？
境界有大小之分，但是不能据此来区分它的高下。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”怎能认为不如“落日照大旗，马鸣风萧萧”的意境呢？“宝帘闲挂小银钩”怎能认为就不如“雾失楼台，月迷津渡”的境界呢？
〔九〕严沧浪《诗话》谓：“盛唐诸公唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透澈玲珑，不可凑拍，如空中之音，相中之色，水中之影，镜中之象，言有尽而意无穷。”余谓北宋以前之词亦复如是。然沧浪所谓“兴趣”，阮亭所谓“神韵”，犹不过道其面目，不若鄙人拈出“境界”二字为探其本也。
严沧浪《诗话》里写道：“盛唐诸公唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透澈玲珑，不可凑拍，如空中之音，相中之色，水中之影，镜中之象，言有尽而意无穷。”我认为北宋以前的词也是这样。但是严沧浪所说的“兴趣”，阮亭所说的“神韵”，只不过是说出了诗词的表面而已，不如我提出的“境界”二字来得深探诗词的本质。
〔十〕太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》、夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。
李白单纯靠气象就能成佳作。“西风残照，汉家陵阙”，只有寥寥八个字，就已经足够让千百年所有来过此地的诗人闭嘴了。后世只有范仲淹的渔家傲》和夏英公的《喜迁莺》，勉强能继承李白的诗境，但是气象已经不如了。
〔十一〕张皋文谓：“飞卿之词，深美闳约。”余谓：此四字唯冯正中足以当之。刘融斋谓：“飞卿精妙绝人。”差近之耳。
张惠言说：“飞卿之词，深美闳约。”我认为，这四个字只有冯延巳足够当之无愧。刘熙载说：“飞卿精妙绝人。”差别的意思很相近。
〔十二〕“画屏金鹧鸪”，飞卿语也，其词品似之。“弦上黄莺语”，端己语也，其词品亦似之。正中词品，若欲于其词句中求之，则“和泪试严妆”，殆近之欤？
“画屏金鹧鸪”，温庭筠写的，他的词品与这句相似。“弦上黄莺语”，韦庄写的，他的词品也与这句相似。冯延巳的词品，若真要在他的词句中找一句来代表形容，那么“和泪试严妆”这句，几乎很接近吧？
〔十三〕南唐中主词“菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间”，大有众芳芜秽，美人迟暮之感。乃古今独赏其“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，故知解人正不易得。
李璟的词“菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间”，大有所有种花朵的田地不整治而杂草丛生，美人青春殆尽颜容衰老的感觉。但古今读者唯独欣赏他那句“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，是因为能读懂“菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间”这句所包含的忧国境界和言外之意的知己不容易找。
〔十四〕温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。
温庭筠的词，用词很讲究，很柔美。韦庄的词，整体结构大气合理，文章有分有合，逻辑清楚，思路敏捷，也许用词不是特别美，但是整个文章会让人感到一种整体感和大局观。李煜的词，用词极简单，猛然一看似乎什么也没说，但是仔细一品，发现作者大多进入了“无我之境”，通过简单的白描手法，将一种力量暗藏于朴实无华之中。
〔十五〕词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣。“自是人生长恨水长东”，“流水落花春去也，天上人间”，《金荃》、《浣花》能有此气象耶！
词到了李煜那里眼界才开始扩大，于是感慨变得更为深刻，使词从伶伎的戏词变为官僚文人的词。周济认为李煜的词不如温庭筠和韦庄，可以说是颠倒黑白了。“自是人生长恨水长东”，“流水落花春去也，天上人间”，温庭筠的词集《金荃词》和韦庄的词集《浣花词》哪有如此的气象呢！
〔十六〕词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
词人是不失赤子之心的人。所以生活在深宫中，由女人养长大，这是李煜作为君王的劣势，也是他作为词人的优势。
〔十七〕客观之诗人不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富、愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人不必多阅世，阅世愈浅则性情愈真，李后主是也。
写客观诗的诗人不能不多阅世，阅世越深则写作素材越丰富越富有变化，像《水浒传》、《红楼梦》的作者就是这样。写主观诗的诗人不需要多阅世，阅世越浅则性情越率真，就像李煜这样。
〔十八〕尼采谓：“一切文学，余爱以血书者。”后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。
德国尼采说：“一切文学，余爱以血书者。”李煜的词，确实可以说用血写成的。宋徽宗《燕山亭》的词也略与之相似。但是宋徽宗不过是自述身世的凄惨，而李煜则俨然有释迦和基督那种承担负荷人类罪恶的意境，他俩的内涵大小固然不同了。
〔十九〕冯正中词虽不失五代风格，而堂庑特大，开北宋一代风气。与中、后二主词皆在《花间》范围之外，宜《花间集》中不登其只字也。
冯正中的词不仅不失五代的风格，而且意境独特和规模庞大，开创北宋一代词风。与李璟和李煜的词都在《花间集》收录范围之外，应当是《花间集》中不选用他们的少量字句。
〔二十〕正中词除《鹊踏枝》、《菩萨蛮》十数阕最煊赫外，如《醉花间》之“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，余谓韦苏州之“流萤渡高阁”，孟襄阳之“疏雨滴梧桐”不能过也。
冯正中的词除了《鹊踏枝》、《菩萨蛮》等十几首最名声大、声势盛外，如《醉花间》之“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，我认为韦应物的“流萤渡高阁”和孟浩然的“疏雨滴梧桐”都不能超过。
〔二一〕欧九《浣溪沙》词“绿杨楼外出秋千”，晁补之谓只一“出”字，便后人所不能道。余谓此本于正中《上行杯》词“柳外秋千出画墙”，但欧语尤工耳。
欧阳修的词《浣溪沙》“绿杨楼外出秋千”，晁补之认为只用一个“出”字，就达到了后人说不出的境界。我认为此句借鉴了冯正中《上行杯》的“柳外秋千出画墙”，只是欧阳修的语句更精致罢了。
〔二二〕梅圣俞《苏幕遮》词：“落尽梨花春事了，满地斜阳，翠色和烟老。”刘融斋谓少游一生似专学此种。余谓冯正中《玉楼春》词：“芳菲次第长相续，自是情多无处足，尊前百计得春归，莫为伤春眉黛促。”永叔一生似专学此种。
梅尧臣的词《苏幕遮》：“落尽梨花春又了。满地残阳，翠色和烟老。”刘熙载认为：秦观一生似乎专一地学这种风格。我认为：冯延巳的词《玉楼春》：“芳菲次第长相续，自是情多无处足。尊前百计得春归，莫为伤春眉黛促。”欧阳修一生似乎专一地学这种风格。
〔二三〕人知和靖《点绛唇》、圣俞《苏幕遮》、永叔《少年游》三阕为咏春草绝调，不知先有正中“细雨湿流光”五字，皆能摄春草之魂者也。
众人公认林逋的《点绛唇》、梅尧臣的《苏幕遮》、欧阳修的《少年游》这三首是咏春草的绝调。大家都不知道先有冯延巳的“细雨湿流光”这五个字，能把握住春草的精髓。
〔二四〕《诗•蒹葭》一篇最得风人深致。晏同叔之“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，意颇近之。但一洒落，一悲壮耳。
《诗经•蒹葭》这篇，最博得《国风》读者的深深认可。晏殊的“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”的意境与之很接近。只是前者洒脱磊落，后者悲壮。
〔二五〕“我瞻四方，蹙蹙靡所骋”，诗人之忧生也。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”似之。“终日驰车走，不见所问津”，诗人之忧世也。“百草千花寒食路，香车系在谁家树”似之。
《诗经•小雅•节南山》的“我瞻四方，蹙蹙靡所骋。”表达诗人虑忧人生。晏殊的“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”与之相似。陶潜的“终日驰车走，不见所问津。”表达诗人担忧世道。冯延巳的“百草千花寒食路，香车系在谁家树”与之相似。
〔二六〕古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐晏、欧诸公所不许也。
自古以来，凡是成就大事业、大学问的人，必然经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”这是第一种境界。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这是第二种境界。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”这是第三种境界。这种语句，如果不是大词家、大手笔，无论如何是写不出来的。但是如果就用这种意思解释以上几首词，恐怕要遭到晏殊、欧阳修诸公的反对。
〔二七〕永叔“人间自是有情痴，此恨不关风与月”，“直须看尽洛城花，始与东风容易别”，于豪放之中有沉著之致，所以尤高。
欧阳修的“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”和“直须看尽洛城花，始共春风容易别。”在豪放中又有沉着的意态，所以境界尤其高明。
〔二八〕冯梦华《宋六十一家词选•序例》谓：“淮海、小山，古之伤心人也，其淡语皆有味，浅语皆有致。”余谓此唯淮海足以当之。小山矜贵有余，但可方驾子野、方回，末足抗衡淮海也。
冯梦华《宋六十一家词选序例》认为：“淮海小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致。”我认为这只有淮海足以当之无愧。晏几道确实矜贵，但可以与张先和贺铸并驾齐驱，并不足以抗衡淮海。
〔二九〕少游词境最凄婉，至“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，则变而凄厉矣。东坡赏其后二语，犹为皮相。
秦观的词意境最凄婉。到了“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”则变得凄厉了。苏东坡欣赏秦观《踏莎行》的尾两句，如同只看到皮肤外相，未得精髓。
〔三十〕“风雨如晦，鸡鸣不已”，“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨。霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇”，“树树皆秋色，山山尽落晖”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，气象皆相似。
《诗•郑风•风雨》的“风雨如晦，鸡鸣不已”、《楚辞．九章．涉江》的“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨；霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇”、王绩《野望》的“树树皆秋色，山山唯落晖”、秦观《踏莎行》的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”这些句中的气象都很相似。
〔三一〕昭明太子称陶渊明诗“跌宕昭彰，独超众类，抑扬爽朗，莫之与京”。王无功称薛收赋“韵趣高奇，词义旷远，嵯峨萧瑟，真不可言”。词中惜少此二种气象，前者唯东坡，后者唯白石，略得一二耳。
昭明太子认为陶渊明的诗“跌宕昭彰，独超众类。抑扬爽朗，莫之兴京。”，王无功认为薛收赋“韵趣高奇，词义晦远。嵯峨萧瑟，真不可言。”大部分的词中可惜少了这两种气象，前者的气象只有苏东坡略得一二，后者的气象只有姜夔略得一二。
〔三二〕词之《雅》、《郑》，在神不在貌。永叔、少游虽作艳语，终有品格。方之美成，便有淑女与倡伎之别。
词的正声和淫雅之声，在于神韵不在外表。欧阳修和秦观虽然写艳诗，终究有品位风格。到了周邦彦，便有淑女与倡伎的区别。
〔三三〕美成深远之致不及欧、秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为一流之作者。但恨创调之才多，创意之才少耳。
周邦彦的词深刻长远的境界比不上欧阳修和秦观。只有谈论情感体察事物，极尽细致巧妙，所以不失为第一流的作者。只是遗憾创作曲调的才华很多，创作意境的才华很少罢了。
〔三四〕词忌用替代字。美成《解语花》之“桂华流瓦”，境界极妙，惜以“桂华”二字代“月”耳。梦窗以下，则用代字更多。其所以然者，非意不足，则语不妙也。盖意足则不暇代，语妙则不必代。此少游之“小楼连苑，绣毂雕鞍”所以为东坡所讥也。
词忌讳使用替代字。周邦彦《解语花》的“桂华流瓦”，境界很精妙。可惜用“桂华”二字代替“月”罢了。从吴文英以后，则使用代字的人更多。之所以这样做，要么意境不足，要么语句不精妙。因为如果意境足够则没空使用替代字，如果语句精妙也不必使用替代字。这就是为什么秦观的“小楼连苑”和“绣毂雕鞍”被苏东坡所嘲讽。
〔三五〕沈伯时《乐府指迷》云：“说桃不可直说破,‘桃’，须用‘红雨’、‘刘郎’等字；说柳不可直说破‘柳’，须用‘章台’、‘霸岸’等字。”若惟恐人不用代字者。果以是为工，则古今类书具在，又安用词为耶？宜其为《提要》所讥也。
沈伯时《乐府指迷》中说：“说桃不可直说破桃，须用『红雨』『刘郎』等字。咏柳不可直说破柳，须用『章台』、『灞岸』等字。”好像唯恐大家不使用替代字。如果真的以这为功夫，那么古今大型资料类书籍都在，又用词作什么呢？确实应该被《四库提要》所指责。
〔三六〕美成《青玉案》词：“叶上初阳乾宿雨，水面轻圆，一一风荷举。”此真能得荷之神理者。觉白石《念奴娇》、《惜红衣》二词犹有隔雾看花之恨。
周邦彦《苏幕遮》词“叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举。”这句确实能得到荷的神韵本质。觉得姜夔《念奴娇》《念奴娇》二词，如同有隔雾看花的遗憾。
〔三七〕东坡《水龙吟•咏杨花》，和韵而似原唱；章质夫词，原唱而似和韵。才之不可强也如是！
诗词唱和，和作需要步韵，需要呼应，受到较多限制。苏东坡《水龙吟•咏杨花》，却超过了章质夫的原唱。章质夫的词，本是原唱，相比之下却像是对东坡词的和韵。才华不可以强求就像这样。
〔三八〕咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。邦卿《双双燕》次之。白石《暗香》、《疏影》格调虽高，然无一语道着，视古人“江边一树垂垂发”等句何如耶？
咏物的词，自然以苏轼的《水龙吟》为最精致，史达祖的《双双燕》次之。姜夔的《暗香》、《疏影》，格调虽高，然而没有一句话质实。比起古人的“江边一树垂垂发”、“竹外一枝斜更好”，“疏影横斜水清浅”等句是否有些逊色呢？
〔三九〕白石写景之作，如“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”，“数峰清苦，商略黄昏雨”，“高树晚蝉，说西风消息”，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。梅溪、梦窗诸家写景之病，皆在一隔字。北宋风流，渡江遂绝，抑真有运会存乎其间耶？
姜夔写景的作品，如“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”，“数峰清苦，商略黄昏雨”，“高树晚蝉，说西风消息”，虽然格律风韵高超绝妙，但如同雾里看花，终究隔了一层。梅溪、梦窗诸位诗人写景的弊病，都在一个“隔”字。北宋词坛风流，宋太祖渡江后就绝迹了，难道真的存在时运际会在其间吗？
〔四十〕问“隔”与“不隔”之别，曰：陶、谢之诗不隔，延年则稍隔矣；东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。“池塘生春草”，“空梁落燕泥”等二句，妙处唯在不隔。词亦如是。即以一人一词论，如欧阳公《少年游•咏春草》上半阙云：“阑干十二独凭春，晴碧远连云，二月三月，千里万里，行色苦愁人。”语语都在目前，便是不隔。至云“谢家池上，江淹浦畔”，则隔矣。白石《翠楼吟》：“此地，宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草萋萋千里。”便是不隔。至“酒祓清愁，花消英气”，则隔矣。然南宋词虽不隔处，比之前人，自有浅深厚薄之别。
问“隔”与“不隔”的区别，回答：陶渊明和谢灵运的诗不隔，颜延之的诗稍微有隔；苏东坡的诗不隔，黄庭坚则稍微隔。“池塘生春草”，“空梁落燕泥”等二句，妙处只在于不隔。词也同样如此。假如用一位诗人的一首词来评论，如欧阳修《少年游•咏春草》上半阙：“阑干十二独凭春，晴碧远连云，二月三月，千里万里，行色苦愁人。”句句历历在目，就是不隔。至于“谢家池上，江淹浦畔”，就隔了。姜夔《翠楼吟》：“此地，宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草萋萋千里。”便是不隔。至于“酒祓清愁，花消英气”，就隔了。但南宋的词即使不隔，与前人比较，自然还有浅深厚薄的差别。
〔四一〕“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游。”“服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。”写情如此，方为不隔。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”“天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”写景如此，方为不隔。
《古诗十九首》第十五“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游。”《古诗十九首》第十三“服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。”像这样写情，才能算不隔。 陶渊明《饮酒诗》“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”斛律金《敕勒歌》“天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”像这样写景，才能算是不隔。
〔四二〕古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。
古今词人论格调之高，没有人比得上姜夔。可惜他不在意境上花功夫，所以感觉没有言外之意，弦外之音，终究不能评他为第一流的作者。
〔四三〕南宋词人，白石有格而无情，剑南有气而乏韵，其堪与北宋人颉颃者，唯一幼安耳。近人祖南宋而祧北宋，以南宋之词可学，北宋不可学也。学南宋者，不祖白石，则祖梦窗，以白石、梦窗可学，幼安不可学也。学幼安者，率祖其粗犷滑稽，以其粗犷滑稽处可学，佳处不可学也。幼安之佳处，在有性情，有境界。即以气象论，亦有“傍素波干青云”之概。宁后世龌龊小生所可拟耶？
南宋的词人，姜夔的词有格调而感情平淡，陆游的词有气势但缺少韵味。其中能够与北宋词人一比高低的，只有辛弃疾一人了。近人把南宋当作自己的祖宗，却把北宋当作远祖进行迁移，这是因为南宋的词易学，而北宋的词难学的缘故。学南宋词的人，不是师从姜夔就是吴文英，这是因为他们两个的词易学，而辛弃疾的词难学的缘故。也有学辛弃疾的人，全部学他的粗犷和滑稽，因为这些东西易学，而真正的精髓难学。辛弃疾的精髓，在于有性情、有境界，如果从气象来说，也有“傍素波干青云”的气概，这哪是后人当中那些龌龊的小辈所能比拟的呢？
〔四四〕东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。
苏轼的词旷达，辛弃疾的词豪迈。没有他们二人的胸襟而又想学习他俩写词的风格，就好像是东施学习西施捧心一般的照搬照抄，效果会适得其反。
〔四五〕读东坡、稼轩词，须观其雅量高致，有伯夷、柳下惠之风。白石虽似蝉脱尘埃，然终不免局促辕下。
读苏东坡、辛弃疾的词，必须观察他们的雅量高致，有的伯夷、柳下惠的高风亮节。姜夔虽然像蝉脱尘埃，但终究不免局促车下。
〔四六〕苏、辛词中之狂，白石犹不失为狷，若梦窗、梅溪、玉田、草窗、中麓辈，面目不同，同归于乡愿而已。
苏东坡、辛弃疾的词狂放，姜夔仍不失为拘谨，像吴文英、史达祖、张炎、周密、陈允平，同归于见识简陋而已。
〔四七〕稼轩中秋饮酒达旦，用《天问》体作《木兰花慢》以送月曰：“可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光景东头。”词人想象，直悟月轮绕地之理，与科学家密合，可谓神悟。
辛弃疾中秋节饮酒到天亮，用《天问》体赋《木兰花慢》来送月：“可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光景东头。”词人想象，直接悟到月球绕地球公转的道理，与科学家密切吻合，可谓理解力敏捷过人。
〔四八〕周介存谓“梅溪词中喜用‘偷’字，足以定其品格。”刘融斋谓“周旨荡而史意贪。”此二语令人解颐。
周济《介存斋论词杂著》认为“梅溪词中喜用‘偷’字，足以定其品格。”刘熙载《艺概•词曲概》认为“周旨荡而史意贪。”这两句令人开颜欢笑。
〔四九〕介存谓“梦窗词之佳者，如水光云影，摇荡绿波，抚玩无极，迫寻已远。”余览《梦窗甲乙丙丁稿》中，实无足当此者。有之，其“隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨”二语乎。
周济《介存斋论词杂著》认为“梦窗词之佳者，如水光云影，摇荡绿波，抚玩无极，迫寻已远。”我阅览《梦窗甲乙丙丁稿》之中，实在没有能当之无愧的。有的话，只有他的“隔江人在声中，晚风菰叶生秋怨”二句。
〔五十〕梦窗之词，余得取其词中之一语以评之曰：“映梦窗，凌乱碧。”玉田之词，余得取其词中之一语以评之曰：“玉老田荒。”
吴文英的词，我取他词中的一句来评论：“映梦窗，凌乱碧。”张炎的词，我取他词中的一句来评论：“玉老田荒。”
求苏东坡“绚烂之极归于平淡”的原句出处？？
二十世纪中国最受人爱戴的美学家宗白华曾经有一个最精炼的概括,叫做绚烂之极归于平淡。
转的一篇文章看看你就知道了。
"平平淡淡才是真"这个说法现在确实很流行。而且你居然发现说出这句话的人大都是事业上已经成功了的人们，这让我很高兴，说明你对生活的观察能力很强。
但是，你接下来的判断就不对了。你说"在我看来，追求平淡的人只是站着说话不腰疼！"这只是对表面现象的直观判断，而对于作为价值观的"平淡"，你可能并没有认真地想过。
平淡可以是一种状态，也可以是一种境界，还可以是一种认识。
首先，平淡是一种生活的状态。比如我们大多数人在大多数的时间里都是处在这种状态下的。工人去车间里干活，农民去田地里干活，老师在课堂上教书，职员在办公室里喝茶看报。这就是常态。在常态下，一切都按部就班，缺少变化，也缺少波澜起伏。我们说它是平淡，其实就是说它缺少激动人心的力量。你说，人们是为了逃离平庸才努力才奋斗的，这里的"平庸"其实就是人们为平淡的生活状态所下的价值定义。当一个人总是生活在常态下的时候，可能就会被别人评价为"平庸"了。
那么其次，平淡是一种境界。在一点上，你说对了一半。能够安下神来，返身追求平淡的人，确实更多的是那些体验过繁华，经历过绚烂的人。不过这不是你说的站着说话不嫌腰疼，而是在事物的本质做过深入的探究之后，在更高的精神层次上的追求。
有一个禅宗故事，说一个老和尚参悟的体会：他一开始"看山是山看水是水"，这是一点儿也体会不到山水中的哲学意味；后来就变得"看山不是山看水不是水"了，满脑子都是象征；又过了十年，又变得"看山是山看水是水"了。老和尚对自然的理解过程，和中学生作文的过程很相似，刚学写作文时是没词，后来熟练了就变得满篇都是词，等后来长大了真会写文章了，就又出现了很少用形容词的状态。
这样一个"少―多－少"的过程，是人走向精神成熟的一个必然过程，在生活中，它是一个善于总结经验的人常常经历的回归本质状态的过程。对这个过程，二十世纪中国最受人爱戴的美学家宗白华曾经有一个最精炼的概括，叫做绚烂之极归于平淡。所以，当你绚烂之后，又能安然地回到平淡的状态，这实在是一种境界。这甚至是一种很高的心理素质。你想想你说的冯小刚电影中的那位女明星，她不是无法承受平淡的生活而心理失衡了吗？
此外，平淡还可以是人对生活的一种认识。或者说，平淡可以是我们对待生活的一种态度。
我前面说了，平淡可能意味着一成不变的单调的重复，这种单调的重复将导致我们最终的平庸。但是反过来想一想，又有几个人的生活是惊天动地的呢？所以，如果我们能够清醒地意识到，生活本身就是平淡的波澜不惊的，那么也许我们会培养出自己对日常生活的亲切感来。
把平淡做为对生活本质的认识，我们就有理由有勇气去热爱生活，尤其是热爱平庸的日常生活。
名人的故事太有吸引力了，以致骗得我们往往脱离了现实环境去幻想一种可能是永远也抓不住摸不着的东西。现在，当我们以一种平静的心态来看待生活时，我们应该能做到理解平凡，理解平淡，从而在世俗中追求人生境界，不再像原来那么好高骛远。
我说这些话不是要你不再奋斗。不，你的奋斗还没有开始。你还要付出十倍百倍千倍的努力，你还要经历从来也不曾想到过的挫折阻碍打击和失败。不管你愿意不愿意，你都必然会像别人一样，为摆脱自己平庸的处境而奋斗。这是每个人的宿命。
我只是想告诉你。当你经历过暴风雨也见过彩虹之后，你就会明白，平淡，并不是自欺欺人的谎言！那是一种至美之境。
女儿的话：
其实，这个问题对我来说是比较难的。什么是平淡，为什么要平淡，怎么样平淡？我认为这都是得到了一定的年龄才可以领会的事情。而现在要我来说这个问题，似乎会比较肤浅了。不过，自认为还有点墨水的我，也要不吝笔墨，好赖说上几句了。有不恰当处，还望海涵！
厌倦了城市的霓虹，听腻了汽车的嘈杂，恐惧了人们的虚伪。人们往往会向往"桃花源"般的人间仙境，梦想与世无争的生活，获得内心的平静，真正达到平淡的境界。而有了平淡的境界，就会有了一种"冷眼看世界"的感觉，一切尽收眼底。再不会出现"不识庐山真面目，只源身在此山中"的现象了。同时，境界平淡了，人们就不会被灯红酒绿的花花世界所迷惑，心中的那杆秤也不会缺斤短两。因此，把平淡看作是一种高尚的境界，我还是比较认同的。
身处喧闹都市的人们渴望幽静田园的生活，向往着"久在樊笼里，复得返自然"的美好。但一般人追求的平淡却难以达到真正的境界。真要想平淡，环境和心理两方面都是必不可少的。不过很可惜，很少有人能做到双方面的平淡。
到了一个与世无争的新环境，周遭的环境是平静的，鸟语花香，山肥水美。没有了都市的杂乱无章：不会再因为堵车而心烦，不会再因为老板不给加薪而怄气，更不会因为在激烈的竞争中失利而沮丧，美好的环境给予了人们平淡的条件；可是，人的内心深处却不一定能够作到所谓的"平淡"。也许你会放心不下同行们的命运，依旧留恋职场上忙碌的快乐；也许你还在意别人眼中的你，也许你还关心别人口中的闲言碎语，也许你还不能忘记昨日的风光，也许......
总之，我们可以很容易就找到一个很平淡的环境，而我们即使使出浑身解数，也很难让内心平静、平淡下来。换言之，平淡的境界是很难以达到的。
先前我已经说过，一个人是否已经领会了平淡的含义，跟年龄有着很大的关系。
正值年少的我们，追求的是成功的喜悦，渴望得到社会的认可，希望自己的生活充满激情。如果在这个时候有人走过来对我们说：不要再执迷不悟，放弃你的理想吧，从现在开始要过平淡的生活！那么我一定会认为这个人是个疯子！但是，如果一个人已经成年，阅历已经非常丰富，那么无论他是否已经达到自己的目标，他已经知道了自己想要什么。那么这个时候，一个人才有可能去追求平淡的境界。
平淡的生活同样是对不同年龄的人来说的。你要是让二三十岁的人去过平淡的生活，那恐怕你说烂了嘴皮子也是没有用的。因为，这个年龄的人具有最强烈的好奇心，胸怀强烈的斗志，拥有无限的智谋。积攒的能量将会一发而不可收。那么，平淡对于他们来说，不但是一种浪费，更是无稽之谈。但是，不用你说，七八十岁的老人们就已经过上了平淡的生活。每天到市集转一转，和街坊邻里聊聊天，就是生活的乐趣。平淡对他们来说，是享受！
七八十岁的年龄，已经走过了大半的人生，平淡的意义是最能体会的。而二三十岁的年龄正是黄金岁月，真是散发光与热的时候。在这个时候谈论平淡，是不可能实现的。因为，波澜不惊的只是生活本身，而我们需要的是改造这一成不变的生活，让它适应我们的生活方式。该激烈的时候就激烈，刚平淡的时候才平淡。
没错，风雨之后总会有彩虹。雨后的彩虹就是激烈过后的平淡，它很美丽、很诱人！但是，只有经过了风雨的洗礼才会迎来绚丽的彩虹。
那么，请不要再讲述平淡是多么的美好，那只是不同年龄层的人不同的体会罢了。也许几十年之后，年轻的我们自然会理解
《人世间》故请梗概？
该剧根据梁晓声的同名小说改编，以居住在北方某省会城市的一户周姓人家三代人的视角，描绘了十几位平民子弟在近50年时间内所经历的跌宕起伏的人生，全面展示了改革开放以来中国所经历的翻天覆地的社会巨变，歌颂了中国人民拼搏向上、艰苦奋斗的伟大历程，以及勤劳正直、自尊自强的美好内心。
上世纪七十年代末，北方某省会城市“光字片”区居住着周姓一家，父亲周志刚在西南参加“大三线”建设，长子周秉义响应国家号召成为第一批下乡知青，长女周蓉追随诗人丈夫远赴贵州乡村，周家只留下小弟周秉昆与周母相依为命。在五十年的岁月里周家人的命运与时代变迁交织在一起，周秉义大学毕业后从政，在大刀阔斧的改革中经历仕途沉浮；周蓉获得博士学位后留校任教，却情路坎坷，阴差阳错旅居法国十二年。周秉昆与美丽又不幸的女子郑娟相濡以沫，通过自己的努力从一名工人成长为文艺工作者，经历下岗的阵痛和“下海”的挑战，在平凡的岁月里扶持邻里亲友共同前进。一家人在完成各自人生使命的同时，也书写了一部当代中国百姓的生活史诗[1]。年度剧王《山海情》有对手！雷佳音殷桃主演，又一部《大江大河》
头号电影院
赞45
阅读6346
定档海报分集剧情
第1集1969年春节节后，江辽省吉春市光字片区住着的周姓一家人，工人父亲周志刚即将离家奔赴西南大三线，周家长子周秉义响应国家号召前往江辽省建设兵团，按照每家只留一个孩子的政策，周家女儿周蓉和小弟周秉昆也必须再走一个。就在周母李素华苦苦权衡儿子、女儿谁走谁留之时，周蓉突然留下一封信后不辞而别。原来她为了追随她一直仰慕、比她年长十几岁的诗人冯化成去了贵州的农村，周蓉的“叛逆之举”令周母心痛又愤怒。周秉昆只能在家与母亲相依为命，当了一名木材厂的工人。
第2集秉昆观刑受到刺激后，一心想要调离木材厂，最后在姐姐周蓉的爱慕者、高干家庭出身的蔡晓光帮助下，准备调往松花江酱油厂。此时的大哥秉义在江辽建设兵团与女朋友郝冬梅享受着爱情的天幕，秉义没有因职位调动放弃冬梅，两个年轻的心在冰天雪地里互相温暖。秉昆也有一个爱慕者，就是光字片和他一起长大的邻家女孩乔春燕。春燕服从街道分配在大众浴池当了修脚工，听上去工作并不体面，但是正儿八经的国营单位，再加上她性格泼辣手艺佳，在单位混得如鱼得水。一天在浴池，秉昆主动送一位摔倒的大叔去医院，还不顾严寒把自己的衣服盖在大叔身上，秉昆的善良不仅让大叔十分感动，更坚定了春燕“拿下”秉昆的决心，她时不时送秉昆妈洗澡票，把老太太哄得眉开眼笑。秉昆虽然老实木讷，但对爱情对有着自己的想法，对于春燕的主动进攻和母亲的策应，秉昆苦恼不已。
分集剧情参考资料[9]演职员表演员表共58位
雷佳音
辛柏青
宋佳
殷桃
丁勇岱
成泰燊
职员表
慎海雄（总）、薛继军（出品人）、程武（出品人）、龚宇（出品人）、李路（出品人）、李向东（出品人）、曹华益（出品人）、吴凤未（出品人）、周军（联合）、徐宁（联合）、王波（联合）、宫宏佳（联合）、欧阳（联合）
李路（总制片人）、夏晓辉（总制片人）、马好（总制片人）、杨蓓（总制片人）、于婉琴（总制片人）、马骏（制片人）、赵小波（制片人）、刘霜叶（制片人）、王晓燕（制片人）、王彬（制片人）、庞建（制片人）、张芯源（执行制片人）
庄殿君（总）、程武（总）、王晓晖（总）、侯晓楠（总）、李程、陈乐、李洁影、李卫强、周刚
（演职员表参考资料[5][16]）角色介绍
周秉昆
雷佳音周家老三，在兄弟姐妹中排最小。
角色介绍参考资料[9]音乐原声歌曲名称作词作曲演唱备注《人世间》唐恬钱雷雷佳主题曲《光字片》张镒麟张镒麟周深插曲
音乐原声参考资料[16]获奖记录2020年11月26日，入选“大剧看总台”——中央广播电视总台2021年电视剧片单。[3]